1905電影網專稿 截至發稿，日本動畫電影《鈴芽之旅》票房破7.56億，超過了日本本土票房，成為了該片最大的票倉國家。與此同時，影片借勢宣布延長上映至5月23日。
這一票房成績，再一次驗證了這位日本中生代導演，新海誠在中國市場的超高人氣，從《你的名字。》到《天氣之子》，再到《鈴芽之旅》，已經累積超16億票房。
近期，舊作《秒速5厘米》在中國開通了官方社交賬號，疑似將引進并在大銀幕上和觀眾見面。
與此同時，日本另一位高人氣動畫導演，宮崎駿舊作《天空之城》此前官宣定檔6月1日，他已有《龍貓》《千與千尋》《崖上的波妞》等舊作修復版在國內上映，據知情人透露，《紅豬》《哈爾的移動城堡》在內的宮崎駿其他作品，也都有國內的影視公司正在運作引進工作。
除了宮崎駿和新海誠之外，似乎少有日本動畫電影導演在中國有“破圈”勢頭。4月7日上映的湯淺政明導演的《平家物語：犬王》，即便去年在北京國際電影節上秒售罄，如今上映之后，票房卻不足350萬。
似乎日本動畫電影，除了《名偵探柯南》《哆啦A夢》在內的劇場版動畫，在中國電影市場有穩定的粉絲基礎和號召力，原創動畫似乎仍被受限，宮崎駿之后出現了新海誠，除此之外，還有哪些導演值得被關注嗎？
01.
新海誠有多火？在《你的名字。》收獲日本的百億票房，并打破了宮崎駿的紀錄之后，越來越多“是否是宮崎駿的接班人”的言論圍繞著他，媒體會不斷把這個問題拋給他，觀眾甚至因此引發“口水戰”。
也是那一年，他首次來中國宣傳電影，看到現場粉絲，不禁感嘆，“我沒想到我在中國竟然有這么多粉絲。”《你的名字。》最終在中國斬獲5.75億票房，這號召力可見一斑。
7年后，他第三次來中國宣傳電影，在自己社交平臺實時更新著在中國的見聞和境遇，更是能看出這位電影人對中國市場特別的情感。
在《你的名字。》之前，新海誠動畫長片作品并不多，但幾乎每一部都受到很多年輕觀眾的追捧。即便是《言葉之庭》《星之聲》在內的動畫短片，都在網絡上，有不俗的口碑成績。
“每幀如壁紙版的畫面”，是他一直在大眾眼里的標簽。與此同時，在《你的名字。》之前，新海誠的故事幾乎多以悲劇結尾，或是“生離死別”，或是“年齡差”，種種帶有特殊概念的設定，成為他的創作符號。
《你的名字。》《天氣之子》《鈴芽之旅》作為“災后三部曲”，看得出來，新海誠在努力地把創作往更大格局推進，同時他并沒有放棄對“純愛”情感的表達。
只是純愛，似乎成為了他的雙刃劍。一方面，“純愛”核心為他打開了市場，成為更多年輕觀眾偏愛的話題；另一方面，這也成為不少專家和影評人詬病他的創作局限性，難以成為下一個宮崎駿的關鍵。
新海誠能否成為宮崎駿已是二話，正如新海誠自己所說，“我不認為我是宮崎駿的繼承者，我并沒有那種自信心。”不管是什么時候，宮崎駿都像是坐標軸的標桿，他所拿下的榮譽是不少動畫電影人所望塵莫及的。
只是若將兩位創作者放在一個維度，且不討論他們身上的榮譽和商業價值，單從藝術創作上，似乎也成為了AB面。
和新海誠創作中對日本城市刻畫不同，宮崎駿把更多筆觸放在鄉村上，甚至有對現代文明更直接的抵觸，尤其是從《風之谷》開始，他作品中多少都流露出強烈的環保主義立場。
正是站在這個創作立場上，宮崎駿較多的動畫作品，都是根植于日本傳統文化，并對家庭親情有進行創作變奏，比如《千與千尋》《龍貓》等作品都有對這個主題的延伸。
宮崎駿近乎成為很多90后對動畫電影的啟蒙，《天空之城》《哈爾的移動城堡》《千與千尋》……他的作品被很多人如數家珍，尤其結合久石讓的配樂，幾乎是全方位覆蓋了觀眾的認知。
或許正是因為這份情懷，宮崎駿電影頻繁被引進國內，尤其是《千與千尋》上映前，片方大陣仗地邀請到周冬雨、井柏然在內的明星演員，為電影進行中文版的配音。影片最終斬獲了4.88億的票房，在重映影片的范疇中，已屬不易。
02.
新海誠憑借《鈴芽之旅》首次入圍柏林國際電影節主競賽單元時，不少人都想到21年前，宮崎駿憑借《千與千尋》入圍該單元，并最終斬獲金熊獎（最佳影片）成為佳話。
在隨后的時間里，宮崎駿憑借《千與千尋》拿下奧斯卡最佳動畫長片，三度入圍威尼斯國際電影節主競賽單元……從藝術高度而言，難以超越。
回到市場上，新海誠和宮崎駿代表著兩個不同的聲音。相較于新海誠電影獲得的掌聲和鮮花，《龍貓》和《千與千尋》上映期間，在購票平臺被詬病看不懂，或者被說成舊。甚至連一度在短視頻平臺爆火的《崖上的波妞》，在引進之后，票房不過千萬量級。
對比兩位影人在國內的市場號召力，《鈴芽之旅》的用戶畫像異于其他影片，男性占比達到51.4%，遠超過女性占比。放眼今年春節檔，能達成這個數據的影片，僅有《流浪地球2》。除了男性觀眾偏重較大，在《鈴芽之旅》的用戶群中，30歲以下的用戶足足有79.6%
相反，宮崎駿電影的用戶畫像來看，以即將上映的《天空之城》為例，女性觀眾高達61.2%，雖然30歲以下的用戶也高達79.4%，但其中20歲以下的用戶僅23.2%，比《鈴芽之旅》少了一成。
很顯然，宮崎駿的動畫作品，更像是成人的童話，而新海誠更受年輕觀眾喜愛——當下電影院的主力軍。
除了這兩位動畫創作者，日本也不乏其他優秀的動畫導演，也都有不少國際A類電影節的履歷，甚至有早早被稱為“宮崎駿接班人”細田守這種同樣入圍過奧斯卡國際電影節的創作者，只是他們在市場的表現，有些捉襟見肘。
甚至還有兩度入圍上海國際電影節主競賽單元，并拿下金爵獎的導演湯淺政明，即便有不少作品在影迷圈有極高反響，就連動畫《乒乓》中，植入不少中國元素，但票房成績也不容樂觀。
不可否認的是，這群動畫電影人并非平凡創作，事實上仍有不少出圈作品。譬如細田守，就創作了《穿越時空的少女》《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《夏日大作戰》等作品。
相較于那些劇場版動畫的商業性，這些導演筆下的原創動畫會更加小眾，他們少了足夠的IP價值，或者說，他們自己才是IP本身，很多人像新海誠那樣，初期就是開始短片的創作，也有像細田守、湯淺政明那樣，從事過劇場版動畫創作之后，慢慢跳商業范疇，尋找適合自己的出路。
正如細田守曾經說的，“想用電影描繪那些不曾被電影描繪過的東西，我覺得這才是對制作電影的工作人員、對觀眾朋友們的回饋。我總是希望能做出值得觀眾去看的作品。”
不管是他們哪位創作者，都不用著急成為“下一個宮崎駿”，畢竟他們的作品始終有自己的態度表達，在生活中找到那些屬于動畫的奇思妙想。
至于市場表現，或許不著急用高數據去要求，不能否認動畫電影本身自帶門檻，只是如今繼宮崎駿之后，再出現新海誠這樣的現象級創作者，已是難能可貴。
屬于這群奇思妙想的創作者筆下的故事，或許才找到適合的方向，未來在上映前后，配合合適的宣發模式，將會有更多可能性出現。
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