1905電影網專稿 讓一座城市當主演，幾乎所有演員都為它作配，《長沙夜生活》在這個檔期里注定特別。
上映至今，票房寥寥千萬，排片甚至不過2%。但影片在豆瓣拿下了7.5分，成為該檔期新片中，口碑最高的影片。
在完成《長沙夜生活》的劇本之前，張冀都沒想過自己要當導演。
作為當下國內備受認可的編劇，從《中國合伙人》到《親愛的》，再到《奪冠》，“陳可辛×張冀”已然是最具質量保障的金牌搭檔。
陳可辛或公開，或私下，都曾建議這位摯友，可以嘗試轉型當導演，但都被對方拒絕了。當準備《長沙夜生活》的創作初始，陳可辛就預言，“這個電影最后肯定是你拍。”
張冀并不相信這一說法，可是當劇本真正落筆之后，他即便找了不少導演，但他意識到，自己確實是拍攝這部電影的最佳人選。
“我自己是湖南人，確實有故鄉的情感在支撐我創作。”面對1905電影網鏡頭的時候，張冀將袒露“打臉”背后的勇氣來源。
于是，《長沙夜生活》開機，幾乎是陳可辛近年創作的班底，也是張冀近年合作過最多的電影人們，這種熟悉給足了他信任感。
當然，電影給他最大的安全感，則是影片的最大主角——長沙。
這個假期，游客或因一杯奶茶奔赴長沙，或為一串燒烤涌向淄博……越來越多的城市成為話題榜的主角，只是除了美食之外，一座城市有更多的煙火氣，該被大家記住。
01.
在淄博“火”之前，長沙時常占據“網紅城市”的C位。
即便沒有去過這座城市的人，它也是一座最熟悉的城市，太多關聯詞圍繞著它——有景點，有美食，也有生活習慣。對于創作者而言，這些元素或都有機會變成創作的破題口。
只是這座城市在張冀的筆下，變得更為特別。作為湖南湘西人的他，長沙更熟悉，也更陌生。
那是他少年時候，家人頻繁提及的城市，代表了某種榮譽和驕傲；是他成長時候，去北京求學的中轉站，記載了和父親的情感；更是如今成家立業，越來越多過往友人生活的地方。
“有人會從這座城市離開，也有人回到這座城市”，在張冀心里，“長沙”或許更像是一位故人，“承載著生老病死。”
于是，張冀選擇把人生的情感，注入其中，“雖然電影落點是城市，但我故事真正的支撐點是一家人。”
在大家的印象里，長沙是座不夜城。
于是，電影《長沙夜生活》抓住了這一極具特別的屬于城市的呼吸節奏，以一晚上四個不同空間布局，最終他們匯聚在深夜兩點鐘的大排檔，同嗦一碗粉。
凌晨的大排檔仿佛是一座驛站，來來往往的顧客，帶著各自的故事，把感性交織其中。即便是老板娘麗姐（蘇巖 飾）自己，身邊家人的情感都有這種難以說盡的關系，“我覺得這個打開方式很特別，就有了興趣開始創作。”
張冀創作習慣找到現實原型作為支點，相較于《中國合伙人》《奪冠》的寫實，《長沙夜生活》則是有一次泛現實的觀察。
為了創作《長沙夜生活》，他和團隊數次前往長沙進行調研活動，“看到深夜的大排檔里，幾個送快遞的外鄉人，送完貨之后，去吃燒烤，有個小哥趴在桌子上睡著了，有個就很直接赤裸上身，看著手機里女兒的照片，很多類似的細節去勾勒生活的不易。”
這些生活的煙火氣，更因此成為《長沙夜生活》的情感支點之一。
“我覺得現在年輕觀眾變化太快了，電影創作一定要有創新意識，但我不希望為了創新而創新，還是希望《長沙夜生活》能回到生活里，回到深夜中，那群普通人的真實情感。”
02.
《長沙夜生活》則是一部由對話推進人物關系發展的故事，一方面，在創作的過程中，張冀腦中一直浮現著電影《愛在黎明破曉時》，一部通過男女主通過不斷的對話，情感與城市產生同頻呼吸的電影。
另一方面，作為編劇，張冀偏愛寫對話，這種創作能讓他慢慢找到生活的突破，像是加入一場多人的聊天局，“我自己也會被療愈”。
嚴密的對話，不僅考驗編劇，對于演員而言，難度更甚。演員只有真正成為角色本身，用他的思維參與其中，才能產生共鳴。
尹昉和張藝興在整個創作過程中，都要事先和張冀“battle”。
在張冀看來，尹昉眼里有一種很真的東西，“他能讓你相信他。”
事實上，當時找到尹昉的時候，張冀對此半信半疑。大家第一天在拍的時候，這位演員穿上衣服，站在鏡頭下的時候，“他完全就是那個人，有點封閉，沒有走出過往的傷痛，有點渾渾噩噩的，在街頭漫步的一個人。”
和很多演員不同，尹昉是個非常理性的演員，他總要花很多時間和張冀交流，“他會用角色的思維去梳理臺詞，然后我們一起做調整。”
有一場，尹昉和張婧儀在湘江邊的戲，原來劇本中的臺詞是，“我不是不能接受現實，我不能接受的是什么？”而尹昉給了另一個方案，“我不能接受，我不是不能接受現實，我是不能接受接受現實的我自己。”
“真的改得太好了！”張冀享受著演員的這種對角色的理解。
張藝興更是如此，“他一定要先把自己的想法說出來。”譬如，他堅持全程用方言表演，真正展現長沙的韻味。
“當我幫他找到他跟角色之間，建立屬于他個人風格的東西時，他就完全不用演 ，就是他自己。”導演和演員之間的互動，慢慢摸索到何岸身上的氣質，“他的表演真的很迷人。”
相較于兩位男演員的強烈，張婧儀則是另一種氛圍。
作為湖南人，張婧儀12歲就只身去了長沙求學，那段時間的她，可能也是孤單的，“我和她不聊戲，就是分享我們之間能共通的回憶，讓她回到那個歲月，找到那種勁兒。”
03.
如今，電影正式上映，票房并不及預期，口碑更是充滿爭議兩極，有人稱之是中國版《真愛至上》，有人則各種批評。
可電影何嘗不是一門遺憾的藝術呢？更何況是首次執導筒的張冀。
對于他而言，或許再等等，電影上映才開始和觀眾有交流，等到電影下映之后，“我才會真正地去想這個片子到底發生了什么，過程中面臨了什么。”
現在，電影才真正開始。
電影首映禮上，不少編劇同行到場支持，多數都聊到了電影里那段精彩的脫口秀。那段內容是張冀自己撰寫，并邀請李誕團隊修改完成的。有人調侃，張冀從編劇到導演，不要之后再去做脫口秀。
只是對他而言，電影好似是生命中不可忽略的一筆，正如他笑著回應，“電影里可以有脫口秀，但脫口秀很難做成電影。”這或是這位電影人對電影的情感把。
在影片宣傳過程中，有一句張冀反復提及的宣傳語，“電影不息，生活萬歲”。
這句話敬《長沙夜生活》，敬電影，更敬生活。
只是張冀回歸電影創作，有了導演的經歷，他也不再立下flag，只是對于當下的他而言，“我還是喜歡寫劇本，我覺得最適合我的位置，仍是作為一名編劇。”
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