今年的戛納主競賽單元聚集了太多大師級導演，阿基·考里斯馬基、維姆·文德斯、托德·海因斯、努里·比格·錫蘭、是枝裕和、韋斯·安德森……基本沒有太撲街的作品，遺憾的是，在國內比較被關注的紀錄片《青春》并沒有收獲獎項，但口碑不錯，仍值得期待。
今年日本電影人又收獲了不少榮譽，坂元裕二拿了最佳劇本，最佳男演員也被役所廣司拿下（去年宋康昊），兩位均是憑借并不那么出彩的作品拿下與其實力匹配的獎項，影后則由出演錫蘭《枯草》的米爾維·迪茲達爾拿下。
由桑德拉·惠勒參演的兩部影片《墜樓死亡的剖析》和《利益區域》拿下了本屆戛納兩個最大獎項，茹斯汀·特里葉也是繼簡·坎皮恩、朱利亞·迪庫諾之后第三位拿到金棕櫚的女導演。
以下是2023年第76屆戛納電影節【完整獲獎名單】——
【主競賽單元獎項】Competition
★最佳影片金棕櫚獎：《墜樓死亡的剖析》茹斯汀·特里葉(法國)
★評審團大獎：《利益區域》喬納森·格雷澤(英國)
★最佳導演：陳英雄《多丹·布法內的欲望》(越南)
★最佳男演員：役所廣司《完美的日子》(日本)
★最佳女演員：米爾維·迪茲達爾《枯草》(土耳其)
★最佳劇本：坂元裕二《怪物》(日本)
★評審團獎：《枯葉》阿基·考里斯馬基(芬蘭)
★短片金棕櫚獎：《27》安娜·布達(法國)
★短片特別提及：《撞窗之鳥》貢努爾·馬丁斯多蒂爾·施呂特(冰島)
★金攝影機獎（導演首作獎）：《金色繭房》范天安(越南)
★最佳影片金棕櫚獎
《墜樓死亡的剖析》茹斯汀·特里葉(法國)
在桑德拉·惠勒英法口語的逐次切換中勾勒了一個不斷被迫接收外界信息刺激并作出即時反饋的、愈加真實的人，在語調、氣息、臺詞的輕重層次等多個方面達到了鮮有的水準，相比之下《圣奧梅爾》在表演層面就是個笑話。本屆最好的表演只屬于桑德拉·惠勒，值得一個影后獎項。
首先聲音設計太過出色，我們當然知道那個來自集中營的聲源意味著什么，那個慘絕人寰的聲音仿若一個持續存在的「底噪聲」。其次盧卡斯·扎爾的攝影立下大功（這個時代最會拍固定鏡頭的DOP），他在攝取方法上帶來了同題創作上的真正新意，完美無缺的、潔凈無瑕的、整齊劃一的、極度精確的，充斥著威權主義的秩序感，橫移鏡頭甚至如正步一般，在高度嚴謹的構圖之中創造出了一種「納粹美學」的影像觀，但鏡頭卻絲毫不迷戀這些日常的生活場景，而是借此再審查，因為越是趨于平靜安寧，其背后越是殘忍可怖，本片就是在呈現一場不見血的暴行。
食之味也，人之欲也。在開場將近半小時的時間里直接放棄了敘事，影片幾乎變成了美食匯專欄，卻又并未完成視聽上的通感。慶幸的是之后開始努力在人物塑造上補救，通過烹飪/備餐的貫穿動作去寫人和人物關系，全片最后一鏡更是給予了恰到好處的感動。馬吉梅爾和比諾什兩位主演的銀幕魅力太足了，貢獻出如此和諧、動人的對手戲，不愧是昔日的戀人，這種默契絕不是任意兩個演員能夠達成的。
一個來自西方世界的大導演用他那狹隘的資產階級游客視角和過于理想化、扁平化的思維竟然還想拍出立體的人和立體的城市？人物關系就根本沒能有效建立起來，并且還將東京化約為一個沒有性格的城市。其次，我真心發問，文德斯這么些年不拍電影，是不是也不看電影呢，感覺他對現在的電影走到了什么階段一無所知、漠不關心。
主人公雖是三點一線、平淡如水的生活，但不代表你也要用最保守、最刻板、最乏味的方法去拍。最無語的是完全沒有用好您手里這位可以說是當今日本最好的演員，役所廣司要是這次拿了影帝也不能說明什么（就像去年的宋康昊封帝），哪怕在他曾入圍過戛納的作品序列里本片都排不上號，真的不如拍一部聚焦廁所清潔工人的紀錄片來得更加實在。同樣是外籍導演去拍日本，您可以看看阿巴斯鏡頭下的東京和那些生活著的人是怎樣的。
目前所看過的錫蘭最差作品。錫蘭近年來的三部作品（從創作轉型到定型）都過分沉迷于以對白為主導，用絕對扎實服眾的文本厚度作為支撐的創作邏輯，體現出對文學性的執著。由對話推進情節進度而非人物的行動，用唇槍舌戰的臺詞信息量去賦予意義，而非場面調度，錫蘭標志性的視聽技藝就此一步步淪為了「交流模式」的輔助工具。迄今為止錫蘭最為全面、最為平衡的至高杰作仍是《小亞細亞往事》，而那將成為一個永久的分水嶺。現階段的錫蘭就其文本層面而言已達上限，急需的是尋求一個新的轉變。
和坂元裕二攜手的是枝裕和，把一個偽懸疑類型的少年情故事寫得讓人潸然淚下。一個孤獨育兒的單親媽媽、一個深陷誤會被指認為霸凌者的年輕教師、一個沉默著卻不知道怎么去愛的小男孩、和另一個傷痕累累總卻是假裝輕松無事的小男孩，加上坂本龍一生前最后留下的鋼琴曲，構成了一個「越解謎越心碎」的三段式青春殘酷物語。
是枝裕和和坂元裕二的金句來得比往常更熱烈滂湃：「如果不是每個人都能獲得的，就不是真正的幸福。」《怪獸》不該被拿來和《親密》比較，由點及面輕巧勾勒出系統性問題，不再犀利批判只是點亮苦中作樂的微光，是一種更廣博更溫柔的慈悲。非常高興本片獲得了酷兒金棕櫚大獎。《怪物》不是男孩之愛，是沒有性別的小怪物之愛——和你共扛怪物，為你甘做怪物，兩個小怪物另有天地。
一部充滿善意的暖心作品，兩個孤獨失意的工人階級男女相遇相愛，一如既往的外冷內熱，算是考里斯馬基的正常發揮。
穩扎穩打的視聽與敘事，非常標準的宗教歷史題材，沒有絲毫的疏漏。各方面足以用穩健來形容，卻不見有任何的靈動，更似出自一位匠人之手，可「匠人」從不意味著對一位杰出電影作者的褒獎。
整體不及原版的《紅心女王》，何況崔娜·蒂虹的表演直接讓那部影片拔高了至少一個層級。本片的特寫鏡頭當然很有威懾力，也很殘忍，它可以洞穿人心。意料之外的則是一個《本能》式結局的改編，除此之外原樣照搬。影片收尾不錯，隨著畫面緩慢淡出、暗場，黑暗之中的婚戒反而成為了唯一的光亮以及整個畫面的視覺焦點。床戲，作為相當重要的、必不可少的情色場面，竟然如此之假，大大減分，讓人很難相信這是布雷亞拍的。
★主競賽入圍
《貝內爾和阿達瑪》拉瑪塔-托拉耶·希(馬里 / 塞內加爾 / 法國)
戛納電影節的選片確實很包容啊，不然怎么既能選出格雷澤那部杰出的藝術電影，又能選出這樣一無是處的破碎唯美主義爛作呢？就只是占了區域性選片名額的優勢是嗎？別擱這兒談什么女性困境了，有這功夫去看點真正的女性主義佳作不好嗎？
這類電影完美詮釋了如何消費題材和浪費演員。無論是作為政治驚悚片還是歷史古裝片都很難讓人滿意，創作者只是在用看似最為安全、牢靠的方式拍了一部無法被時間留住的、沒有實質意義的「標簽電影」。這種影片選進主競賽真是毫無必要。
★主競賽入圍
《零度社團》杰西卡·豪斯娜(奧地利)
負分電影，就如片中的那盤嘔吐物一樣惡心。《小小喬》之后的豪斯納在仿制蘭斯莫斯風格學的道路上越走越偏。「足夠怪異」并不代表有個性，違背創作常理并不代表有反叛精神，這些都是身為觀眾的我們需要警惕的。這種電影不斷被選進主競賽單元證明了歐洲三大挑選的永遠是作者，首先需要與作者捆綁，作者為先，作者為大，至于電影本身是否出類拔萃，并不存在決定關系。借用福茂的話，一次失敗的選片是一位選片人的失職。毫無疑問，這類情況一直在發生。
和考里斯馬基一樣，英國老將肯·洛奇再度獻上一部四兩撥千斤的大巧不工之作，穩健有力，精準執行。《老橡樹》以一個同名的小城酒吧為舞臺，以一車敘利亞難民的到來為線索，聚焦了戰爭、經濟衰退、社會福利式微等大問題是怎么具體作用于普通人生活中的生老病死、悲歡離合。總有底層斗底層，也總有人民救人民。肯·洛奇的群眾路線非常清晰有效：只要我們能一起吃飯，就能一起戰斗和生活。嫻熟并不新穎，但《老橡樹》具有大師作品的高度：充滿殘酷現實的敘述，提供具體的方法論，愛具體的人。
iPhone只要五千塊的年代，在沒有暖氣的湖州，中高速縫紉機的聲音震耳欲聾，十八九歲的人縫出全國的童裝。王兵還是一貫的王兵，日光之下并無新事，《青春》卻有著大多數觀眾無法直擊的細節，日復一日的勞作，和時光倏忽而過的蹉跎。
如果這部講述湖州織里童裝城里外來務工年輕人的紀錄片也叫做「苦錢」或者其他抨擊勞務關系不公的名詞，或許沒有現在這樣心碎。可是它叫「青春」。「你去拍講工價吧，要講好幾天，這才是真正的生活。」青春是鄧紫棋唱的「全都是泡沫」，是口水歌里的「該死的懦弱」，是小棉褲五塊、工價只有一塊一。
★主競賽入圍
《奇美拉》阿莉切·羅爾瓦赫爾(意大利)
一部為了喬什·奧康納全部改寫的電影，一部帶著青春的輕盈、失去愛人的苦澀和成為不法之徒樂趣的意大利民謠般的電影。
《奇美拉》當然讓人想起費里尼的《羅馬》，但和后者挖地鐵時發現文物的記錄性不一樣，《奇美拉》是一群快活的盜墓者，活在民歌、意面和舞蹈中，就著劣酒慶祝無政府主義，控訴著資本主義對于美麗和歷史的占有。犯罪者可以是村頭的大哥，占屋者夢想著唱出完美的女高音，通靈的尋墓者是自我放逐、尋求無限靠近死亡的渴愛者。羅爾瓦赫爾姐妹這一次共同創造了歐洲影壇最具生命力、最有創造力的影像。
《奧勒法的女兒們》考塞爾·本·哈尼耶(突尼斯 / 法國 / 德國 / 沙特阿拉伯)
【一種關注單元】Un Certain Regard
★一種關注大獎：《如何做愛》莫莉·曼寧·沃爾克(英國 / 希臘)
★評審團獎：《尸袋》卡馬爾·拉茲拉格(摩洛哥 / 法國 / 比利時 / 卡塔爾 / 沙特阿拉伯)
★最佳導演：埃斯邁·埃勒·穆迪爾《所有謊言之母》(摩洛哥 / 埃及 / 沙特阿拉伯)
★自由獎：《再見，朱莉婭》穆罕默德·科爾多法尼(蘇丹 / 瑞典)
★群體獎：《布里提之花》若昂·薩拉維扎(葡萄牙 / 巴西)
★新聲音獎：《預兆》巴洛吉·齊亞尼(比利時 / 荷蘭 / 剛果 / 法國 / 德國 / 南非)
? 《如何做愛》/2023
【費比西獎(國際影評人協會獎)】FIPRESCI Prize
★主競賽單元最佳影片：《利益區域》喬納森·格雷澤(英國 / 波蘭 / 美國)
★一種關注單元最佳影片：《定居者》菲利普·加爾韋斯(智利 / 阿根廷 / 法國 / 中國臺灣 / 丹麥 / 英國 / 瑞典 / 德國)
★平行單元最佳影片：《斜線扣殺》莉拉·哈拉(巴西 / 烏拉圭 / 法國)
? 《定居者》/2023
【影評人周單元】The Critics' Week Section
★最佳長片：《虎紋少女》余修善(馬來西亞 / 中國臺灣 / 法國 / 德國 / 荷蘭 / 新加坡 / 卡塔爾 / 印度尼西亞)
★法國文創協會選擇獎：《屋內下雨》帕洛瑪·塞爾蒙·戴(比利時 / 法國)
★短片發現獎：《博萊羅》Nans Laborde-Jourdàa(法國)
★發行獎：Pyramide Distribution（發行商）-《真主保佑，是個男孩》阿姆賈德·阿勒·拉希德(約旦 / 法國 / 沙特阿拉伯 / 卡塔爾)
★法國劇作家和作曲家協會獎：《狂喜》伊里斯·卡爾特巴克(法國)
★Canal+電視臺短片獎：《博萊羅》Nans Laborde-Jourdàa(法國)
? 《虎紋少女》/2023
【導演雙周單元】Directors' Fortnight
★最佳歐洲電影獎：《Creatura》埃琳娜·馬丁(西班牙 / 美國)
★劇作家和作曲家協會獎：《王子》皮埃爾·克雷頓(法國)
★黃金馬車獎：蘇萊曼·西塞
? 《Creatura》/2023
【最佳紀錄片金眼睛獎】The Golden Eye
★最佳紀錄片：
《奧勒法的女兒們》考塞爾·本·哈尼耶(突尼斯 / 法國 / 德國 / 沙特阿拉伯)
《所有謊言之母》埃斯邁·埃勒·穆迪爾(摩洛哥 / 埃及 / 沙特阿拉伯)
★特別提及：《面包與玫瑰》Sahra Mani(阿富汗)
? 《所有謊言之母》/2023
★短片酷兒棕櫚獎：《博萊羅》Nans Laborde-Jourdàa(法國)
? 《怪物》/2023
★電影基金會一等獎：《挪威后代》Marlene Emilie Lyngstad(丹麥)
★電影基金會二等獎：《下水洞》Hwang Hyein(韓國)
★電影基金會三等獎：《月亮》Zineb Wakrim(摩洛哥)
? 《挪威后代》/2023
【榮譽金棕櫚-終身成就獎】Lifetime Achievement Award
★邁克爾·道格拉斯 Michael Douglas
