1905電影網專稿 說時遲那時快，熱乎的《變形金剛：超能勇士崛起》文章來啦！從2018年《大黃蜂》上映之后，變形金剛系列開啟了它長達5年的沉默期。對于每一位變迷而言，等待都是漫長的。
幸好，6月9日，《變7》它來了！
《變形金剛：超能勇士崛起》此次啟用導演小斯蒂芬·卡普爾，替換原先在《變形金剛4：絕跡重生》《變形金剛5：最后的騎士》中逐漸表現疲軟的老牌導演邁克爾·貝，以全新班底發揮IP余熱，重啟變形金剛宇宙，給變迷們帶來新的“崛起”可能性。
讓我們一起走進《變7》，看看變形金剛想要如何“崛起”呢？
視覺效果
變形金剛/你變了
比起其他系列IP，“變形金剛”有一個顯著的特點，那就是與電影周邊結合非常緊密。
我們知道，《變4》和《變5》中的汽車人造型結合了中世紀風格，需要同時變成飛機、汽車和人形。這樣的高難度操作給設計師帶來很大困難，相應地，也造成了玩具品質和銷量的下降。有了前車之鑒，《變7》更加注重變形的實踐性，對于變形金剛整體IP的宣發和盈利大有好處。
從體型差異而言，邁克爾·貝的擎天柱的設定身高八米多，而《變7》的擎天柱只有六米高。縮小了汽車人的體型，弱化高高在上的“天神”感，更方便讓汽車人和人類主角進行互動。汽車人體型的適當“縮水”，使得他們與人類處在同一畫面時的視覺比例更加協調。
小斯蒂芬也明確表示，他所還原的是自己童年“g1”時代的擎天柱，而非邁克爾·貝作品的簡單延續。此處可以賣一波情懷，又可以讓《變7》在繼承前五部敘事體系的基礎上，仍然與之區分開來，非常符合IP重啟的原則。
劇情定位
注重代入感
從《變1》到《變5》，老牌導演邁克爾的風格始終是大場面出現、各種部隊穿插，結尾狂轟濫炸，整體更注重成人受眾。然而，一成不變的模式終會使觀眾審美疲勞。在IP走向絕境之際，注重相伴而行的青少年向電影《大黃蜂》橫空出世，反而取得了不錯的票房，提醒了創作團隊受眾定位的重要性。
《變形金剛：超能勇士崛起》就是在吸取此前經驗的基礎上，試圖打造適合全年齡段的作品。
在這部電影中，人類主角的戲份比被提高了。在片尾高潮的大戰中，男主角穿上了幻影變形而成的戰甲，和擎天柱并肩作戰。人類也可以作為戰斗的參與者，對結果產生影響，這樣的劇情在系列中非常有開創性，對于觀眾共情和代入有決定性意義。
在此次的男女主選角上，創作團隊更青睞外貌普通的安東尼和多米尼克。兩位演員在形象上更富有鄰家感，在人種上更具代表性，他們作為縮影被卷入汽車人的故事中，詮釋了汽車人信任人類的原因，也代表受眾在前傳中認可了汽車人，對于故事的完成起到了積極作用。
然而，提起“變形金剛”，可能更多老粉是在期待大型鐵人互毆的場面。然而，《變形金剛：超能勇士崛起》卻強調人類才是電影的真正主人公，賦予了男女主更高的主動性。缺少俊男靚女的加持，視覺快感不免打了折扣。人文關懷的出發點是好的，但這也很大程度影響了觀眾的滿意度。孰輕孰重，還需要看市場選擇，就目前豆瓣6.3的評分來看，觀眾并不是非常買賬。
高光片段
取其精華/厚彼薄此
變形金剛本身即是具有極高熱度和商業價值的IP，然而，在觀眾選擇多樣化的今天，單一類型已經不能占據市場。
小編在尋找密鑰片段中看到了《奪寶奇兵》，在追殺男女主片段中看到了《侏羅紀公園》，在飆車戲中看到了《速度與激情》，在大戰中看到了《復仇者聯盟》，甚至擎天柱的“汽車人，出發”與美國隊長的“復仇者，集結”都高度相似。一句熱血口號，代表著一種帶領IP重新出發的信念。不得不說一句：汽車人崛起，燃起來了！
小斯蒂芬精通市場喜好，將各電影中最精華的內核取出，重組成全新的作品。觀眾只買了一張票，便可以體驗無數“娛樂項目”，獵奇感被提到了新高度。然而，創作團隊卻有些厚彼薄此，恰恰忽視了變形金剛系列的“精華”，那就是變形本身。
在經過精心篩選的預告片中，擎天柱竟有“穿模”之嫌，讓觀眾不由發問：耗資2.5億美元的電影怎會犯如此低級錯誤？汽車人變身過程的特寫展示不多，而片名中特別強調的超能勇士（猛獸俠）戲份極少，變身更是屈指可數，特別是飛箭勇士，還沒變身便一命嗚呼，徒留無盡遺憾。唉，汽車人是崛起了，但是超能勇士沒崛起成功啊！
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| 擎天柱的胸甲與臂甲有“穿模”之嫌 |
在前作連連碰壁的情況下，小斯蒂芬進行更為穩妥的打法，是可以理解的。同時，他也確實給影片帶來了新的血液，在周邊運營、人文關懷方面十分有突破性，并打出了一套精華雜糅組合拳。可惜，影片的整體分數仍然欠佳。
小編認為，此次“崛起”并不徹底，至于會不會二次崛起，仍需繼續觀察。
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