1905電影網專稿 “一念成魔，一念成佛”，端午檔熱映的《消失的她》正是這樣一部探討人性邊界的“羅生門”懸疑大戲。
影片圍繞一宗“妻子”失蹤案展開，一邊是焦急尋妻的丈夫、冷靜颯爽的律師，另一邊是真假難辨的“妻子”和亦正亦邪的警察，利用撲朔迷離的身份與高潮迭起的反轉，帶觀眾一同卷入真相漩渦。
面對復雜多面的人物，四位主演朱一龍、倪妮、文詠珊和杜江，也都貢獻了不同以往的突破性表演。
尤其是男主角朱一龍，把何非清醒與癲狂，得意與落魄，真心與說謊時的不同狀態都刻畫得入木三分。
導演崔睿在接受1905電影網專訪時這樣評價：“我會給一龍的完成度打150分，這個角色復雜性很強，很難在每一點上都做得這么到位，但他做到了！”
影片公映兩日，票房次日逆跌，已超3.6億，在端午檔新片中，位居頭名。各平臺口碑，綜合同檔期第一。
幾位主演如何詮釋出人物的復雜面貌？幾場為觀眾津津樂道的高潮戲怎樣拍成？主創又是如何用獨樹一幟的視聽風格挑戰國產懸疑片“天花板”？1905電影網專訪《消失的她》導演崔睿，抽絲剝繭，揭秘幕后。
（以下為導演崔睿自述，由專訪內容整理，含劇透，未看片的朋友可收藏回看）
PART 1 “朱一龍的完成度是150分”
對于出演何非，朱一龍有過顧慮，因為國內很少有這種可以算作反派形象的主角。
但是我覺得一個好的演員骨子里還是要去刻畫不同的角色，甚至是與自己有巨大反差的角色，才能更好地留在影迷的心里。
他在電影里塑造成的何飛是很多面的，有憨厚的一面，有邋遢的一面，有陰暗的一面，也有很狂躁爆發的樣子。
后來在故事中還穿插他曾經的一些經歷，包括做外賣員，在酒吧打工，做潛水教練等等，一個角色演了很多角色的感覺，所以這次對一龍是一個很大的突破。
這個人物有一些神經質的感覺，有時甚至是癲狂的有一種生理上無法控制自己的狀態，怎樣去把這些東西外化出來，演員對自己身體甚至很多微表情的控制是尤為重要的。
一龍對于面部表情的控制力是極強的，我當時看到的時候也很吃驚，真的感覺好像他不自知地，無法控制地在抽搐的那種狀態，真的不是所有人都能做得到的，是他讓這個角色的質感更加完善。
在片場他很鉆研，也不怕累，會反復地去演一段戲，直到能夠達到一個比較完美的效果。
每天我們到一個新的場景，第一件事就是走戲，我們會反復地走戲去探討，并且拍攝完成之后，然后一龍也會趕緊回到監視器前，問我覺得怎么樣，哪點需要再去調整，而且他進出角色的速度都很快，控制力很強。
他的表現超出我的預期，可以打個120分、150分。因為這個角色復雜性很強，很難在每一點上都做得這么到位，但是我覺得一龍做到了。
一直有這么多的人支持他，是有道理的。因為他在很勇敢地去詮釋角色，很投入地去鉆研表演，去做一個好的演員。
PART 2 “剃頭戲的那滴眼淚金子一樣寶貴”
何非最震撼我的應該就是剃頭那場戲。
因為我們追求的是真實的感覺，所以也是真實地在鏡頭下去剃頭，這樣就只有一次的拍攝機會，只能一條過。之前我們做了很多的準備工作，然后包括各部門的協調，相機的走位。
但最核心的還是演員本身，一龍之前的幾天都沒有好好睡覺，他故意地去熬夜，沒有吃東西，去達到一個很瀕臨崩潰的狀態。
我記得他來到片場的時候，我看到他的面色很暗淡，還有兩個大黑眼圈，已經是到達了我們要求的狀態。
拍攝中當他被剃頭的時候，還留下了一滴眼淚，我特別難忘。那個是像金子一樣寶貴的東西，是一種特別自然的流露，情緒也非常的到位。
那場戲是整個拍攝過程中最后一天完成的，他能一直保持著這種狀態，到最后一天還有這樣強的爆發力，我覺得很難得。
PART 3 “酷颯是倪妮骨子里與生俱來的”
倪妮飾演的金牌律師陳麥這個角色確實是表面酷颯，但內心很細膩，她隱藏的感情是特別真摯的。
倪妮在生活中是很活潑，很容易接觸的一個人。在這部戲里面，我們設計了很多精彩的橋段，包括打臺球、潛水、飆車、騎摩托等等。
這些對倪妮來說很多都是第一次嘗試，但她學習能力很強，能很快學會并融入到自己的表演里，真的成為角色的一部分，就讓人覺得這種酷颯的感覺就是骨子里與生俱來的。
陳麥去監獄看何非那場戲，倪妮的表演層次很豐富，一開始走進來的時候她其實更多的是泄憤的感覺。當她轉身要離開的時候，其實有一種釋然，但很快因為痛苦又瞬間淚奔，又馬上收回了自己的淚水，繼續昂首挺胸走向未來的生活。
整個過山車式的情緒變化，都發生在短短的十幾米以內，我們拍攝的現場倪妮也只有十幾步的距離，需要完成這樣極端的情緒轉換，那段表演是非常極致，非常精彩的。
PART 4 “蛇蝎美人與文詠珊本人反差大”
私下文詠珊還是比較溫柔賢淑的感覺，但這個角色是美艷中又帶著很強的危險感，是蛇蝎美人，所以對于她來說去真的把自己釋放出來，演出很妖艷的感覺，是一個巨大的挑戰，一個全新的嘗試。
這種角色確實在國內電影里也比較少，真的能夠詮釋這樣角色的女演員也不多。
尤其是海邊晚餐那場戲，劇本上就是兩個人對坐在餐桌前的一場對話，其實它是暗流涌動、針鋒相對的一場戰斗，我也想把它做得更具戲劇性，更有觀賞感。
這場戲就好像兩個人在跳華爾茲一樣，既有美麗的部分，又有危險的部分。
所以一開始文詠珊的角色入場時，兩個人就跳了一下舞，坐下又開始進行各種試探，后來文詠珊又站起來，像是獵鷹在獵物前盤旋，最終把一龍這個角色的內心擊潰。那場戲整個的戲劇張力還是蠻強的。
我們也設計了很多的細節，比如在火上烤的鮑魚也象征著何非這個角色當時很危機的狀態。
PART 5 "改變觀眾對國產懸疑片的固有印象"
我一直都是懸疑迷，也特別想做這種商業性強，類型性強的作品。
所以，陳思誠監制發給我這個劇本的時候，我一下就讀得很嗨，一氣呵成，因為里面確實層層反轉，人物設計得比較多面，也在探討我們生活中的一些值得探討的話題，并且在影像的設計上也給導演很大的發揮空間。
過去，觀眾對國產懸疑片固有的一個印象就是比較陰冷的，黯淡的這種藍綠色調，比較低飽和的狀態。
但我覺得不是這樣的，我們這次就是想做一部色彩濃郁的懸疑片，懸疑也可以很“好看”，很有觀賞感。當這種鮮明的色彩映襯出故事本身的陰冷時，它的對比感會更強，會給觀眾帶來更大的沖擊力。
對于結尾的“彩蛋”觀眾可以有不同的解讀，我們想呈現的其實是“一念成魔，一念成佛”這個概念。
每個人都會面臨不同的困境和艱難，怎么更積極地去面對，做好自己的選擇？
如果何非沒有選擇這種方式去處理自己的情感問題，去處理自己人生中所面臨的困境，而是選擇更積極的方式，也許他就能擁有彩蛋里這種更陽光的妻子相伴的幸福生活。
我們也希望通過這個電影讓觀眾能感受到希望，更積極更陽光地去面對生活。
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