1905電影網專稿 中國上映僅4天票房即登頂全球第一，豆瓣評分達7.6，觀影人次已基本實現既定目標……這些不俗的數據和成績，都屬于電影《記憶》——一部戲里戲外都相當“另類”的冷門佳作。

毫無疑問，《記憶》是小眾的。盡管它在宣傳之初拿出了“金棕櫚得主”+“奧斯卡得主”的品質金字招牌，但阿彼察邦和蒂爾達·斯文頓的觀眾號召力，顯然遠不足以在競爭已至白熱化的暑期檔中，為這樣一部“悶片”贏得一席之地。

文藝片與市場“格格不入”早已不是什么新鮮事，更何況是《記憶》這樣一部節奏極緩，內容夢境般意識流，有時甚至僅能憑聲音“讀取”劇情的極致作品。它敢于挑戰市場的“底氣”到底是什么？

答案是要想真入市，先要真“入世”。

很長一段時間里，“文藝片影迷”與“普通觀眾”逐漸被彼此的偏見和審美差異隔開了巨大的鴻溝。所謂觀影門檻，成了各自為營的保護殼：說文藝片無聊的有時會被批評不懂電影，票房低“吹”電影牛的也會偶爾被笑話是圈內假嗨。

這類“小眾文化”的上一次出圈還是一場結局略顯狼狽的鬧劇。同樣出身“戛納電影節”的《地球最后的夜晚》，被包裝成跨年第一愛情大戲試圖“強行”吸粉普通觀眾，結果反而被吐槽是“悶片詐騙”，在文藝片影迷與其他觀眾之間引發激烈討論。

而《記憶》則大膽的用自己的“劣勢”去真誠擁抱了觀眾——看不懂、看睡了？沒關系，祝你好夢。

或許是因為導演阿彼察邦也曾是“入睡”觀眾中的一員，他與監制賈樟柯等主創都欣然接受了這看似有些“不懂電影”的做法，甚至主動“玩梗”邀請大家“快來入夢”。

誠然，“半夢半醒”恰好貼合了《記憶》的調性，而這種“很不文藝”的反向操作反倒更加靠近導演創作的初衷。 

也許和過往很多登陸院線的文藝片相比，《記憶》的內容更難懂、“門檻”更高，但它卻用一種特別的方式撞破了某種偏見的壁壘。“6萬人觀影人次”的目標和200萬+票房的全球第一注定它依然是個“另類”，但正像監制賈樟柯所言“數字不大，意義重大”。

《記憶》的一小步，也應當成為文藝片在中國市場邁出的一大步。它用實踐印證了電影是“開放的”，也證明了中國有足夠多熱愛電影的人是“開放的”。

“好睡”不是噱頭，更是一把鑰匙，希望未來有更多“小眾”電影敢于擁抱大眾，期待市場在良性循環中形成更加包容、成熟的渠道機制，讓更多觀眾與電影在“開放”的空間里實現熱愛的“雙向奔赴”。