1905電影網專稿 在諾蘭上一部電影《信條》殺青時，羅伯特·帕丁森曾送給他一本《奧本海默演講集》，一顆種子由此種下。
數年后，電影《奧本海默》正式登陸全球銀幕，諾蘭用他獨樹一幟的敘事風格展現了這位“原子彈之父”波瀾壯闊的一生，也延伸出關于科技與倫理的深刻討論。有媒體評價稱：這是諾蘭迄今為止最野心勃勃的作品。
目前，隨著影片在內地公映且票房過億，《奧本海默》全球總票房已突破8億美元，成為諾蘭過去十年最賣座的電影作品。
與此同時，導演諾蘭也時隔六年再度造訪中國，并做客《藍羽會客廳》揭秘影片的臺前幕后。從原型到主演，從堅持實拍的原因到對技術革新的執著，諾蘭與藍羽暢所欲言。
最后，談到重返中國的感受，他這樣對主持人藍羽說：“非常高興能再次來到中國，我感受到了北京和上海的發展變化，這里的一切都日新月異。”
01 “第一人稱”
成長于20世紀7、80年代的英國，諾蘭對于奧本海默和“核威脅”并不陌生，甚至曾將“三位一體核試驗”的相關橋段放入《信條》的劇本之中。也許正因為這層淵源，《信條》主演羅伯特·帕丁森在殺青時選擇將一本《奧本海默演講集》贈與諾蘭。
從演講集出發，諾蘭一發不可收拾地閱讀了大量有關奧本海默的資料，特別是凱·伯德 和馬丁·J.舍溫撰寫的《奧本海默傳》，讓他堅定了將這位傳奇人物搬上大銀幕的想法。
“奧本海默的故事是我見過的最戲劇化的故事之一。拍攝這一題材的風險很高，因為他是一個徹底改變了世界的人。無論承認與否，我們都生活在他創造的世界里。而且大銀幕上還沒有過關于他的電影，這對于一位導演來說是千載難逢的機會。”諾蘭說。
從700頁的原著小說到電影劇本，諾蘭一度找不到切入口，直到嘗試用第一人稱寫作，一切都變得順理成章。
在接受主持人藍羽專訪時，諾蘭生動地形容寫劇本的過程就像住在奧本海默的腦海里，而這種第一人稱視角也一直貫穿在表演、攝影和剪輯之中，形成了這部傳記片的鮮明風格。
02 “毀滅者”
“現在我變成了死神，世界的毀滅者。”在原子彈試驗成功后，奧本海默曾引用《薄伽梵歌》中的語句表達內心的掙扎與不安。
“冒著毀滅世界的危險去拯救世界”這一悖論也成為電影《奧本海默》想要探討的核心主題。這種矛盾與荒誕在那段民眾得知核彈在日本引爆后的禮堂戲份中被呈現得淋漓盡致。
環繞在奧本海默身邊的不僅有人群的歡呼聲和鼓掌聲，也有哭泣和悲鳴，一如他分裂掙扎的內心世界。
在諾蘭看來，這段戲在整部電影中有著舉足輕重的地位，也是奧本海默人生的“轉折點”，“他創造的東西給世界帶來了可怕的后果，這種關系是非常微妙的。我希望通過他的視角，他的想象、他的情感讓觀眾感受到這一點。”
03 “基里安·墨菲”
“我們是20年的工作搭檔和老朋友了！”聊起主演基里安·墨菲，諾蘭直言兩人的交情非比尋常。
的確，從《蝙蝠俠》系列到《盜夢空間》《敦刻爾克》，這對搭檔合作過5部電影，但基里安一直是配角，直到這部《奧本海默》才終于當上了大男主。
諾蘭解釋道：“他是這一代最好的演員之一。而且我一直相信他能演好主角，只是沒有合適的角色給他。但是奧本海默就和他完美適配，演員能與角色匹配可遇而不可求。所以我趕緊給他打電話，跟他說終于有了一個適合你的主角！”
毫無疑問，基里安的表演沒有令諾蘭失望。在開拍前，基里安觀摩了大量有關奧本海默的錄像、錄音和照片，還花了幾個月的時間與諾蘭反復討論人物和細節，“我們之間有很強的信任，在片場也不需要很多交流，因為他完全是準備好的狀態。”
在討論中，諾蘭和基里安首先達成一致的就是不要“復刻”或“模仿”真實的奧本海默，“我們希望用戲劇的形式展現我們對奧本海默的理解，不是紀錄片，也不是對現實的復刻。”
和很多觀眾一樣，藍羽在看片后對基里安的“眼神殺”留下了深刻的印象，“他似乎很少眨眼，是專門練習過嗎？”
諾蘭笑著回應道：“我沒計算過他的眨眼次數是不是比平常人更少，但深邃的眼神是他成為這個角色不二人選的重要原因。因為現實中奧本海默那雙藍色的眼睛和專注的眼神也非常有名，跟基里安很像。”
“他的眼神有一種魅力，能讓人產生共情，能把我們帶入他的思想，感受他的情感，這也是我需要的。因為要讓觀眾站在奧本海默的視角去經歷他的人生故事。”
04 超強陣容
不僅有老搭檔基里安·墨菲挑大梁，《奧本海默》的整個演員陣容也可謂星光璀璨。
從艾米莉·布朗特、馬特·達蒙、小羅伯特·唐尼、弗洛倫絲·皮尤到客串出演的卡西·阿弗萊克、加里·奧德曼、拉米·馬雷克，每個一閃而過的小配角都可能是奧斯卡影帝影后級別的人物。
諾蘭對這一超豪華卡司也不吝贊美之詞。他認為馬特·達蒙是格羅夫斯將軍的不二人選，詮釋出了這一角色的多面性，“他是一位杰出的軍人，但在奧本海默眼中看到的是溫暖和人性。”
飾演原子能委員會委員施特勞斯的小羅伯特·唐尼更給諾蘭帶來了很多驚喜，他對藍羽這樣形容：“小羅伯特·是他那一代最杰出的電影明星之一，也是很優秀的演員，我對小羅伯特說：這次是一個真實的人物，可以讓你從超級英雄、超級巨星的光環中解脫出來去詮釋一個普通人，真正展現你的演技。他做到了。”
有幸與這樣一班才華橫溢的演員合作，也讓諾蘭的導演工作輕松了不少，“每次我來到現場，就會發現演員們都在研究角色，在排練搭戲，每個人都為這部戲做足了準備。”
05 實拍狂魔
“我和諾蘭合作的每一部電影，從未使用過綠幕，所有都是真實的。”談起老搭檔對實拍的執著，基里安·墨菲曾發出由衷的感嘆。
從《蝙蝠俠：黑暗騎士》中爆炸的醫院到《星際穿越》中的大片玉米地，諾蘭在圈內一直以“實拍狂魔”著稱。此番在《奧本海默》中，他依舊拒絕綠幕，所有場景都力求真實。
其中難度系數最高的無疑要數如何模擬出三位一體核試驗的場面。為了無限接近真實的視覺效果，諾蘭和視效總監安德魯·杰克遜花費了好幾個月利用不同燃料進行實驗，最終總結出了一套實拍的方法論。
“很多人都認為現在的電腦特效水平足以模擬出核彈爆炸的效果，但特效終究是動畫，無法帶來這種身臨其境的震懾和威脅感。”
不僅核爆場景堅持實拍，諾蘭還在荒無人煙的沙漠中，重新搭建了一座洛斯阿拉莫斯小鎮，還原20世紀40年代的西部風貌。
他如是解讀：“當年‘曼哈頓計劃’的工作人員也親手建造了他們的洛斯阿拉莫斯，通過這個過程，我們可以更接近他們的世界。”
06 技術達人
與對于“實拍”的執著相仿，諾蘭對膠片同樣有著深厚的情感。在《奧本海默》中，他也第六次選擇用IMAX膠片攝影機拍攝。
在他看來，IMAX膠片攝影機不僅能夠帶來“天花板級”的畫質，更可以透過大量面部特寫，帶觀眾沉浸感受人物的內心世界。
更值得一提的是，為了呈現《奧本海默》中的黑白畫面，諾蘭與攝影團隊可以說從無到有地“發明”了IMAX黑白膠片，“之前從來沒有人嘗試過，所以我們需要親自去制造商那里，請他們為我們研制出IMAX黑白膠片。”
“從來都不只是想拍一部普通的電影，而是想留下一部獨一無二的杰作。”
這種不斷挑戰技術極限的勇氣和決心一直貫穿在諾蘭26年的導演生涯之中。就像他自己總結的那樣：“每部電影都希望能用到世界上最前沿的技術，我永遠樂于做全新的嘗試。”
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