1905電影網專稿 “演了二十多年戲，這是我第一次真真正正地以幕后創作者的身份參與一部電影的制作。”在電影《最后的真相》上映首日，黃曉明發文細數自己首當監制的心路歷程。
無獨有偶，這種明星名導任監制，扶持新人導演的模式已然成為近期不少爆款的標配，其中就包括陳思誠監制的《消失的她》，寧浩監制的《孤注一擲》，黃渤監制的《學爸》等等。
本周末上映的三部新片也延續了這一搭配，《三貴情史》由姚晨主演并監制，《第八個嫌疑人》由鄭保瑞監制，《不虛此行》也有著名導演曹保平保駕護航。
名導明星“爭”當監制，早已不是新鮮事，其中不乏《我不是藥神》《誤殺》《愛情神話》這樣的優秀案例，也曾引發“掛名”、“職責不清”的爭議。從近期新片出發，如何看待“監制潮”？
監制能帶來什么？
華語電影體系當中的“監制”一職起源于香港，與好萊塢制片人職責相仿，需要兼顧藝術創作與商業運作，把控項目從創意到市場的全流程，比較知名的如徐克，由他監制的《笑傲江湖之東方不敗》《倩女幽魂》《新龍門客棧》等都是經典之作。
引入內地后，監制的職責也發生了一定的變化。中國電影評論學會會長饒曙光曾這樣總結：“內地電影監制的職能更多的是‘監’而非‘制’，剝離了預算把控，財務和資本運作職能，保留平衡導演的藝術創作和電影的商業屬性職責，且擔負起了培養新人的責任。”
具體來說，知名導演、演員擔當監制，無疑會帶來其背后的行業影響力和人脈資源，在找投資、找演員方面提供幫助，這對名不見經傳的新人導演的意義不言而喻。
以《最后的真相》為例，黃曉明坦言新人班底一開始曾受到市場和資方的質疑，所以選擇以主演兼監制的身份加盟。
他不僅幫助導演邀請到了閆妮、涂們等一眾演員，還會負責日常事務對接和藝術方面的把關，戲稱自己的工作像是劇組的“保姆”。
不僅是臺前陣容，幕后班底也同樣重要，比如，曹郁和姚晨在為《臍帶》做監制時就帶來了剪輯指導張一凡、造型指導李宙等金牌班底；《寶貝兒》監制侯孝賢也曾將廖慶松、杜篤之等御用班底介紹給導演劉杰等等。
除了提供資源和資金上的支持，監制更大的職責還是利用豐富的經驗在藝術創作上給予指導和把控，往往也需要幫助青年導演在藝術性和商業性之間找到平衡。
無論是《消失的她》《孤注一擲》《學爸》還是新上映的幾部，幾位監制早在劇本階段就深度參與，從前期籌備到后期宣發一路保駕護航。
陳思誠甚至兼任編劇，親自執筆了劇本。他這樣描述自己的職責：“作為監制，我應該算我們公司作品（面向公眾）最后一道屏障，在我這，最重要的是影片到最后見觀眾的時候別丟人。”
對于曾擔任鄭保瑞副導演的李子俊而言，鄭保瑞是亦師亦友的存在。《第八個嫌疑人》從劇本到拍攝階段，鄭保瑞都在一旁指導把關，每天都會跟他復盤當天的拍攝，并利用豐富的犯罪類型片經驗提出建議，讓他獲益匪淺。
《學爸》的導演蘇亮更是感慨從監制黃渤身上學到了從編劇、建組、拍攝到后期宣發的全套經驗，上了一堂無價的影視課。
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| 《學爸》導演蘇亮與黃渤 |
寧浩則表示自己更像是導演申奧的“鏡子”或“陪練”，幫助他理清思路、搞好“外圍服務”，但不會過多干涉導演的創作，“我的任務就是最大地激發出導演的特質和創造性，可以說‘導演負責作品，我負責導演’。”
青年導演在創作中難免會面對藝術創作和商業屬性的平衡問題，而這恰恰是市場經驗豐富的監制的職責所在。
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| 監制曹保平（左二）與《不虛此行》劇組 |
《風平浪靜》導演李霄峰就曾這樣形容監制黃渤的作用：“自己作為創作者，容易陷入一個自我的空間出不來，而黃渤就是那個把我拉出來的人。”
曾擔任《愛情神話》《我不是藥神》等影片監制的徐崢也坦言，“年輕導演剛出來拍戲，對于投資方來說會有一個平衡和信任的問題，我們有一定的知名度，可以幫助年輕導演獲得更多的話語權，也可以幫助平衡創作和投資的關系，讓創作進行得更順利一些。”
為什么要做監制？
《孤注一擲》背后是寧浩的壞猴子影業和“72變電影計劃”，《消失的她》背后是陳思誠和壹同傳奇，《三貴情史》背后有“青蔥計劃”和姚晨的壞兔子影業，《學爸》則來自黃渤推出的“HB+U新導演助力計劃”。
由此不難看出，明星名導為自己公司出品的影片擔當監制，站臺支持是順理成章的選擇，而背后也是他們致力于扶持新導演、不斷壯大商業版圖的初心。
寧浩創辦的壞猴子影業及“72變電影計劃”此前已推出了《繡春刀2：修羅戰場》《我不是藥神》《奇跡·笨小孩》等頗具票房號召力和口碑影響力的新人作品。而《孤注一擲》也是寧浩與申奧在《受益人》之后的第二次合作。
曾受益于劉德華“亞洲新星導計劃”，寧浩深知這樣的平臺和推手對于新導演的意義，也更能設身處地地給予青年創作者更好的幫助和指導。
另一邊，陳思誠連續監制了《誤殺》《誤殺2》《消失的她》等懸疑片爆款，在選擇新導演時更看重其駕馭商業類型片的能力。
用他的話說：“希望通過這樣的戲帶出真正對類型片和商業電影具備創作熱忱的青年導演，共同拓展國產商業電影的邊界。”
黃渤在采訪中也曾談到創辦“HB+U計劃”的初衷：希望能找到一些有才華的青年才俊，因為對于一個年輕導演的幫助等于幫助了一個群體。
“我們有今天的成績，也是因為從入行以來受到無數人的幫助和提點，當你有了資源和能力的時候，自然有必要為這個行業做一些回饋。”
這種代際傳承也一直是中國電影的傳統，即便不完全出于商業考量，也會有很多資深導演、演員自發地扶持新人，反哺行業。
名導、明星監制在為作品帶來光環的同時，也意味著更多期待和更高標準。就像姚晨在接受1905電影網專訪時所說的那樣：“監制不只是一個名頭，它意味著你要對這個戲負擔更多的責任，付出更多的心血，你要陪著它走完最后一程。”
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