1905電影網專稿 劉德華對寧浩的知遇之恩已不用言說，《瘋狂的石頭》的佳話之后，兩人終于在17年后合作了新片《紅毯先生》。影片亮相2023年多倫多電影節，自官宣以來，可謂備受關注。這也是寧浩導演繼《瘋狂的外星人》（2019年）之后的最新力作，是回歸“瘋狂”系列，還是帶來全新風格呢？
小電君在多倫多前方的小伙伴Defoucsing帶來第一手觀影報告~
“盛典”單元是多倫多國際電影節最受關注的單元之一，能夠入圍的影片要么是大牌明星主演，要么由享譽盛名的導演執導。大多數入圍影片都選擇在影展的前半程首映，而今年入圍該單元的唯一一部華語片《紅毯先生》考慮到主演劉德華的檔期安排，選擇在影展的倒數第三天首映。
9月15日下午，早在影片首映的數個小時前，多倫多的中國影迷已在紅毯旁翹首以盼，劉德華將現身紅毯并與粉絲互動。除了媒體和粉絲的熱情迎接，多倫多電影節將本屆的“特別貢獻獎”頒給劉德華，作為迎接他到來的禮遇，這位即將在這個月迎來六十二歲生日的傳奇演員成為首位獲得該獎項的中國影人。
《紅毯先生》的三場公眾放映幾乎場場爆滿，成了整個多倫多的華語片影迷共同奔赴的盛會。它的熱門不僅來自劉德華的影響力，還源于影迷們對導演寧浩的信任與期待。憑借“瘋狂”三部曲，寧浩奠定了他對喜劇和黑色幽默題材的掌控力。
在以往的作品中，寧浩往往從“小人物”的視角切入，比如《瘋狂的石頭》中保衛科長包世宏（郭濤飾）和《無人區》中的律師潘肖（徐崢飾）和妓女嬌嬌（余男飾）等等，通過讓這些角色卷入充滿戲劇性的事件，寧浩善于通過制造荒誕感來對特定的社會現象進行批判。
而《紅毯先生》的角色設定和劉德華的參演似乎從一開始就注定，這將是寧浩導演生涯中獨特的一部作品。
在首映的映后對談問答環節，寧浩回憶了自己是如何在金雞獎的頒獎典禮向劉德華表示合作的意向，兩人一拍即合，而劉德華也表示，這部電影的劇本創作基于他和寧浩的磨合磋商：“我們找到一個共同點，希望切近一個‘我’的電影。”
多倫多電影節的組委會在官網盛贊劉德華在《紅毯先生》中的表演：“影片毫不留情地諷刺了這個時代的眾生百態，但依舊流露出人類的真實情感。劉德華爐火純青地塑造了劉偉馳這個角色作為百萬富翁電影明星在臺前的光鮮形象，也將他敏感孤獨的藝術家靈魂展現得淋漓盡致……聰明、華麗、富有娛樂性，《紅毯先生》是一部值得觀看的有趣的電影——尤其是在電影節上。”
誠然，《紅毯先生》是一部為電影節而生的電影，這在開頭就以詼諧的方式得到交代。劉偉馳（劉德華飾）從頒獎典禮鎩羽而歸，萬年陪跑從未獲獎的劉偉馳感到尷尬甚至羞恥，不甘心的他決定和導演林浩（寧浩飾）拍攝一部能夠受到電影節評委青睞，并讓似有“過氣”跡象的自己重振事業。
然而，影片還沒開拍，林浩和劉偉馳就發生了分歧。這部“電影中的電影”為農村題材，劉偉馳希望拍攝一部表現父愛的影片，但林浩卻只想著如何才能迎合外國電影節評委的喜好。
當多倫多電影節的主席走上臺宣布將由自己主持映后對談時，現場的觀眾不禁為寧浩捏了一把汗。但“冒犯”和“得罪”選片方顯然不在寧浩創作《紅毯先生》的顧慮之內。
《紅毯先生》將對社會現實的反思和批判融于幽默的對話中。在劇組進入農村考察“采風”、希望了解真實的農村生活時，村委會派來的“導游”將劇組帶向村里向外展示的“示范”家戶。
經由這一幕及影片其他細節的處理，電影舉重若輕地批評了基層的形式主義，貼近中國本土現實的臺詞讓場內的中國觀眾更能理解寧浩的幽默感。
除此以外，正如寧浩在《瘋狂的石頭》中以翡翠的爭奪之戰折射出代表社會不同階層的主體的存在主義焦慮那樣，《紅毯先生》同樣巧妙地使用物象及其引發的事件來實現創作的主旨。影片略顯松散的后半段憑借一頭豬的命運實現了敘事結構的收束。
當豬從農村被帶到城市后，劇組為它單獨訂了一個房間并安排專人飼養，但由于保潔的疏忽，豬溜出了房間并制造了一場字面意義上的鬧劇，將影片推向高潮。
在電影中，“豬”的命運與劉偉馳“丑聞”纏身、越解釋越糟的星途對應，同時，豬在城市空間的格格不入甚至于某種不言自明的荒誕感讓影片的諷刺渾然天成。
在視聽語言方面，《紅毯先生》的構圖讓人印象深刻。影片使用了大量對稱構圖，尤其是劉偉馳的豪宅、劇組入住的酒店等室內戲，極簡和現代主義風格的置景強化了電影人的生活空間和農村的落差效果。
這通往了寧浩的自嘲和對電影業的反思：號稱要到農村親自體驗生活的劉偉馳最終因無法適應農村的生活習慣和人際交往方式而落荒而逃；劉偉馳和林浩為了迎合投資方的需求忍氣吞聲。
從劉偉馳參加“金主”的高爾夫球賽和紙醉金迷的派對，到林浩為討好投資方安排投資方的各路親朋出演配角而不惜犧牲成片本身的質量，再到意外的片場群毆——名利場的規則在這場“剪不斷，理還亂”的鬧劇中被抽絲剝繭般地批判。
作為寧浩的強項之一，出色的配樂和音效設計讓《紅毯先生》區分于傳統路線的商業喜劇電影，幾個經由音樂強化藝術性的段落構成了影片的高光時刻。著名的《波萊羅舞曲》在影片中三次出現，在實現幕間過渡的功能的同時塑造了影片獨特的幽默語法。它的響起往往預示著劉偉馳的生活走向進一步的失控。
讓人頗為回味的一個鏡頭是，當劉偉馳駕駛著車窗被敲碎的車進入隧道后，周圍是幾輛載著移植樹的卡車，樹的枝葉隨著卡車的顛簸成為音樂的伴舞，仿佛在嘲諷劉偉馳的倉皇逃離。
而在影片的高潮——劇組的寵物豬逃出房間、把公關團隊的辦公室搞得一團糟最終受驚墜樓——舞曲再次響起并消失。此時劉偉馳來到地下停車場，發現每輛車都裝有行車記錄儀，監視的紅燈閃爍，防盜警報聲莫名響起，竟讓這個段落有了“黑鏡”式的都市驚悚感。
在電影的其中一張海報中，劉偉馳笨拙地駕駛著一輛站立式電動平衡車，努力在紅毯上保持平衡。
本意總是被輕易曲解，后果往往走向失控，也正是因為如此，即便對于已在業界卓有所成的寧浩和劉德華來說，就像駕駛平衡車那樣，創作真正“當代”的作品需要持續的學習。
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