1905電影網專稿 票房突破26億，海外上映口碑獲贊，評分節節攀升，上線視頻平臺…《封神第一部》的新動態接連刷屏“熱搜”。
很少有一部電影在上映2個月后，還能保持著“頂流”的熱度，《封神第一部》做到了！
如此強大的“后勁”背后，是電影過硬的品質保證，也是8000人長達10年的匠心打造。難怪有網友評價：《封神》真的是寶藏劇組，越深挖越驚喜！
如何讓三千年的神話想象化作震撼人心的影像作品，視覺特效無疑是不可或缺的一環。
為此，《封神三部曲》大膽啟用了國際化的視效團隊。視效總監道格拉斯·漢斯·史密斯曾憑借《獨立日》獲得奧斯卡最佳視覺效果獎，并在《尋龍訣》中就與烏爾善有過默契合作。
此番，這位視效圈的“元老級”人物也讓國際先進的視效技術與中國傳統文化碰撞出了全新火花。
本期《幕后》，就讓我們跟隨道格拉斯和主持人巧筠，共同揭秘《封神第一部》的“視效魔法”：氣勢磅礴的宏大場面如何打造，雷震子、墨麒麟、九尾狐等“神奇生物”又是怎樣誕生的？
《封神第一部》視效總監揭秘“數字角色”制作
集群動畫
宏大場面如何打造？
《封神第一部》作為神話史詩，含有大量震撼人心的宏大場面，動輒千人同框。這類集群動畫的制作對道格拉斯和團隊提出了很高的要求。
“集群動畫”又叫“群集動畫”，是指模擬大規模角色運動的動畫技術，在影視作品中常用于制作人山人海的畫面。
以修建“祭天臺”的段落為例，畫面中不僅有高聳入云的腳手架，還有成百上千個苦役中的奴隸和運送材料的大象，令人在感嘆建筑雄偉的同時，也感受到殷壽的暴虐無道。
如何打造出這一嘆為觀止的宏大場面？道格拉斯透露，劇組采用了實拍與CG技術相結合的方式。
實拍中僅有前景人物和建筑
實拍場景主要為建筑的前景部分和兩三百位飾演奴隸的演員。
其中又有12位會被挑選出來進行“掃描”，用來設計“模版”，“這些演員會逐一進入一套拍攝系統，數百臺靜態攝影機從各個方向進行捕捉，同時配合閃光燈保證從任何角度都沒有影子，這樣就獲得了用于CG制作的素材。”
接著，以這些“真人”模板為藍本，通過復制和一些細節調整，就生成了成百上千個勞動中的奴隸形象。同時，還要不斷調整光線的強度和角度，使得光影效果更加自然，與背景融為一體。
道格拉斯透露，“祭天臺”場景雖然時長不過幾分鐘，其中最長的鏡頭卻花費了團隊4個月的時間打造，難點就在于無論是人物形態、建筑細節還是光影效果都要無限接近真實。
如果放大觀察，你會發現幾千個工人都有不同狀態，有的在行走，有的在扛稻草或沙石；數十層腳手架之間都有通路相連，還有滑輪、梯子等復雜的裝置。
哪怕只是一閃而過的鏡頭，每一個細節也都要經得起推敲。這背后都是特效師們不斷調試雕琢的成果。
如果說祭天臺展現的是“建筑的雄奇”，那殷壽率領質子旅凱旋還朝的畫面則凸顯了“儀式的恢弘”。
在打造人山人海的慶典場面時，視效團隊應用了和祭天臺類似的手法，先實景拍攝了一部分歡呼的市民和凱旋的騎兵，再以此為模板，打造出了聲勢浩大的宏偉場面。
道格拉斯坦言，在CG技術飛速發展的當下，理論上可以用技術模擬出所有的場面，但實拍仍然是不可或缺的，“實拍有無可取代的真實感，馬、騎手和人群的行為和表現都是真實的，他們能從彼此那里得到動作反饋。這是技術無法取代的。”
數字生物
墨麒麟、雷震子這樣誕生
聞太師騎著墨麒麟凱旋回朝，雷震子帶著姬昌回歸西岐，九尾狐靈動飄逸地飛檐走壁…《封神》中有太多“神奇異獸”令人嘖嘖稱奇，驚嘆不已。這些數字生物是如何從零開始被創造出來的？又怎樣讓它們看上去真實可信？
道格拉斯解釋道，以聞太師的坐騎墨麒麟為例，團隊前期花費了大量時間查閱各種歷史資料中有關麒麟的表述，最終由導演確定了“獨角龍首牛蹄”的麒麟形象。
為了讓墨麒麟鮮活地動起來，視效團隊也參考了重型馬、公牛等多種動物的運動狀態。在拍攝過程中，演員還會騎著一個模仿墨麒麟運動的機械裝置，用來觀察騎乘位置和鞍具對動態的影響。
在測試過多種動態和場景后，最終呈現出了步態動作真實可信、有據可循、脾氣暴躁的墨麒麟。
如果說周身火焰的墨麒麟主打霸氣逼人，那九尾狐的特質則是靈動飄逸。道格拉斯說，導演烏爾善一直對他們強調，九尾狐是由靈氣組成的角色，并非真正的動物，它的重量、質量都和其他生物不一樣。
不同時期的九尾狐在外觀形態上也有所不同，“在第一次出現時，它幾乎都是靈體，隨著它獲得更多能量也變得越來越真實。”道格拉斯說，“在九尾狐奔跑時，身后會留下蒸汽一般的痕跡，配上亮光，顯得更加空靈。”
同時，視效團隊也會參考飾演妲己的女演員娜然的表演，并將其融入到九尾狐的設計中，讓她們在冥冥之中產生了微妙的聯結。
比墨麒麟和九尾狐更加復雜，數字角色“雷震子”的誕生是演員韓鵬翼的動作捕捉與CG技術合力完成的產物。
為了還原原著中對雷震子的描述：“鼻子高了，面如青靛，發似朱砂，眼睛暴湛，牙齒橫生，出于唇外，身軀長有二丈。”特效團隊首先從骨骼和肌肉做起搭建出整個雷震子的模型。
其中的難點就在于所有的內部結構和相互關系都要非常合理。“當雷震子轉動他的臉時，皮膚要隨著骨頭移動，眼睛、牙齒和舌頭和頭骨的位置關系都要弄清楚，當他四處走動時，肌肉和脂肪也要隨之做出反應”道格拉斯說。
除了結實的肌肉，雷震子寬大有力的翅膀也是一大亮點，團隊在設計時沒有選擇鳥的羽翼，而是參考了魚鰭的樣子，“正是這個設計，讓它看起來像來自不同的世界。”
與墨麒麟和九尾狐不同，雷震子有著復雜的情感表達，尤其是與姬昌之間的父子情格外動人，這也正是動作捕捉的意義所在。
例如在拍攝雷震子救父這場戲時，飾演姬昌的李雪健就會與穿著動作捕捉服、吊在半空中的韓鵬翼直接對戲，韓鵬翼豐富的表情和肢體動作都會被捕捉下來，成為后期CG制作的重要參考。
道格拉斯這樣解釋動作捕捉和純CG制作的區別，“演員的表演會讓數字角色成為獨一無二的個體，與觀眾產生情感交流，尤其是在動作細節和面部情緒方面，動作捕捉的作用是不可替代的。”
在《封神第一部》26億票房背后，除了導演和演員，同樣值得“封神”的還有多達數千人的幕后團隊。他們來自20多個不同國家，在匠心耕耘的同時，也推動著中國神話史詩走向廣闊的世界舞臺。
回顧影片的創作過程，道格拉斯感慨地說，“我很幸運能和如此杰出的團隊共事，每一天都是學習，每一天都充滿挑戰。”
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