1905電影網專稿 國慶檔票房破27億熱鬧收官，幾部風格類型各不相同的電影帶來了多元化的內容產出，在市場中收獲了各自受眾，引發觀眾的熱議與討論。

戲中演員演繹的情節緊張、動人、反轉，戲外的電影宣發之“戲”似乎也毫不遜色——

“第9秒細節演繹極致隱忍”

“從嚇破膽到下死手只需要20秒”

“17秒反轉驚掉下巴”

“即興發揮驚艷導演，看到第7秒笑不活了”

翻看各路新片官博，類似標題不勝枚舉。視頻或長或短，但以讀秒概念搭配顯微鏡級解讀已然成為了時下最流行的電影宣傳手段。

隨機選取的一段戲份，氛圍感音樂，以及每一幀畫面上詳解人物微表情、肢體動作的文字，不僅要令屏幕前的觀眾“大受震撼”，有時甚至還能“驚呆”劇組的其他主創。

此類視頻的“病毒式”傳播，在吸引網友瀏覽點擊的同時也很快招致吐槽：國慶假期期間，“電影宣傳公式已經掌握”就將這類營銷模版“嘲”上了熱搜。由于太過熟悉套路，網友們不僅迅速將這些“梗”進行了模仿翻拍，還能準確將其與“原版”對號入座。

除了玩梗，許多觀眾更是明確表達了他們對此類“宣傳公式”的審美疲勞甚至反感：“說的就是《xxxx》！”“現在都要用放大鏡看電影嗎？”“刷到10個，都是幾秒視頻+文字解讀+故作高深的bgm”“這種喜歡搞解讀的真的很煩，不同才會耐人尋味，一味加自己見解影響觀感真的受不了”……

更何況，如今一些影片在宣傳環節展現出的對掐表、細節、情緒的“極致追求”，的確已經到了“本末倒置”的地步。

從最初的解讀片場花絮，到劇組工作人員加入變身“群演”，甚至“二創”出了與原片自相矛盾的人物關系、劇情邏輯……當觀眾看到什么，不再由自己（甚至導演、編劇）決定，而是由電影的宣傳公式來決定，這真的合理嗎？

單從數據上看，無論是讀秒、放大鏡還是驚呆導演類視頻“公式”，的確曾在一段時期內證明過自己在電影宣傳上的商業價值。不只是國慶檔，暑期檔甚至春節檔等更早上映的影片，也都有使用過類似的方法，其中一部分影片更是因此成功打開了“下沉市場”，成功擁抱更多受眾。

毫無疑問，作為產業鏈條上的必要環節，電影的“宣傳公式”一直存在，并且正隨著短視頻等傳播媒介的入局而不斷迭代升級。

但從最早的“找共鳴”“離場感”到如今的“顯微鏡”“秒表型”，有的“套路”如今依舊好使，有的“新梗”卻被快速拋棄、反噬，區別就在于觀眾能夠一眼看出這些方法到底是在為內容找“亮點”，還是僅僅為票房造“噱頭”。

以國慶檔幾部新片為例，同樣是對劇情細節做解讀，主創們在路演中面對觀眾的分享、溝通，遠比“7秒反轉、9秒嚇破膽”更能表達電影真正的創作態度與力量。

“花絮拍的比電影還精彩”，這是某部影片“百萬高贊”視頻下一位觀眾的留言。一些電影人或許真的應該重新思考下，被嘲上熱搜的“電影宣傳公式”給作品帶來的是話題、流量，還是真的口碑與觀眾。