1905電影網專稿 電影《河邊的錯誤》即將上映，目前預售突破1600萬，毋庸置疑，該片必然會成為導演魏書鈞目前票房最高的影片。
影片自官宣以來，備受外界關注，本身自帶不少“buff”——改編自余華同名先鋒小說、入圍了戛納國際電影節“一種關注”單元、主演朱一龍“擒”下金雞之后的首部作品……
影片在平遙國際電影展上進行國內首映之后，不僅拿下了今年平遙國際電影展“藏龍”單元的最佳影片榮譽，更是得到了原著作者余華的高度肯定，“比張藝謀更忠于原著。”
可誰又曾知道，這個項目早在30年前，就被張藝謀相中，希望能盡快改編成驚悚電影，可誰知兜兜轉轉，故事直到現在才被這位90后導演搬上大銀幕。
電影前期宣傳時，大家也都在討論著這個故事“看不看得懂”，就連余華的好友莫言在采訪中也坦言，小說就不好讀，很期待電影的改編。而影片的宣傳語更調侃道，“沒有答案，不如發瘋。”
或許，故事本就充滿很多可能，或許在這些可能里，從《河邊的錯誤》的旁支，找尋那些所有可能。
1988年&27歲
原著作者余華、導演魏書鈞，以及演員朱一龍，是目前圍繞著電影《河邊的錯誤》討論的核心三個人。
《河邊的錯誤》是余華1988年發表在雜志《鐘山》第一期的作品，而同年的春天，朱一龍出生。有趣的是，《河邊的錯誤》被長江文學出版社正式出版，以探索小說為核心的“跨世紀文叢”，而長江文學出版社恰好位于朱一龍的老家——武漢。
事實上，小說《河邊的錯誤》是余華寫作于1987年，那年的他恰好27歲，那時候也是他開啟了對先鋒小說的探索。
27歲的魏書鈞則遇到了小說《河邊的錯誤》，也是那一年，他在戛納國際電影節上，憑借短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節主競賽單元短片特別榮譽獎。
而27歲的朱一龍，則獲得獲得演藝圈中的第一個榮譽——“最具潛力男演員”，“潛力”一詞早早為他作出了定義。
孤注一擲的版權
余華在早年采訪里調侃，希望自己的版權一直賣，賣了之后對方不拍，時隔五年之后就能繼續賣。《河邊的錯誤》就經歷了這番操作。
在過去30年里，除了張藝謀，還有改編過鐵凝小說《紅衣少女》的導演陸小雅，以及其他制片公司，都曾購買過小說版權，但最終均沒有成型。
其中，張藝謀是最接近拍攝的導演，他甚至和余華為此研究了十幾天，并寫出了一版故事，計劃做成驚悚電影，但最終因為種種緣由，以及張藝謀發現了余華另一部未發表的稿件，便開啟了另一個故事。
直到后來，當當影業成為第五家購買該版權的制片方，2018年把小說遞給了導演魏書鈞，才真正讓這個故事有了生機。與此同時，余華表示，當當影業已經買了他的另一個小說的影視改編權，不知道這次又會等幾年。
了不起的改編
小說改編成電影不好改，更何況是余華的先鋒小說《河邊的錯誤》。
導演魏書鈞此前都是原創劇本，這是他和編劇康春雷第一次改編小說，直言很難。余華自己對小說的認知就是有很多犯罪元素，以及復雜的人物關系，看似非常容易改編成電影，但隨著創作者對故事的深入，背后涉及的東西，很難講明白。
魏書鈞在讀了幾遍小說之后，發現這個故事有戲仿的基因在，所以我決定不把重點放在兇手是否是瘋子這件事情上，而是放在別的事情上，“我們從人物的情景出發，設想他生活的狀況是怎么樣的，當遇到這些偶然性的時候，他是怎么去理解這種變化的。”
從這種思維出發，《河邊的錯誤》也是得到了余華的親自認證，“比張藝謀改編的忠于原著。”
“含龍量”
“我覺得‘含龍量’不止95%，至少98%。”誰敢相信，2023年的年末，大家能從余華老師嘴里聽到“含龍量”三個字，只能說，余華是懂互聯網的。
這部電影是朱一龍在2022年年底，拿下中國電影金雞獎最佳男主角獎杯之后，就從廈門驅車前往江西南豐，進組開始了拍攝。
只是對于朱一龍看來，更準確的不是“含龍量”，應該是“含馬量”。只是不管在小說，還是劇本，馬哲始終都像一雙眼睛，一直在記錄和捕捉所有事情。
這次完全是根據導演自己的印象和直覺作出的選角。在魏書鈞看來，朱一龍的表演完全符合電影的風格，低調而精準，不讓人注意到他的演技時，他已成功融入角色深陷黑暗的感覺中。
成為馬哲
怎么成為馬哲呢？在朱一龍看來，如果找不到感覺，就會很焦慮。于是，他就不斷找感覺，有一天在攝影集《我們這一代》中，看到一張余華在雪地的照片，覺得那就是馬哲的樣子，于是，他就把這張照片貼在自己睡覺的地方，每天伴隨自己入眠。
為了讓自己身體更接近馬哲，在45天的拍攝里，朱一龍先讓自己變胖，再讓自己消瘦下去，前后經歷了近20斤左右的變化。
只是在他自己來看，這種身體變化是角色需要的，“演員的工作就是要把身體當作素材，把所有的想象感受具象地表現出來。”
不僅如此，朱一龍為了能找到這種感覺，更是在拍攝周期里，隨時都穿著戲服，把衣服穿成自己的，有幾個兜，或者兜里放什么，把細節都變得非常自然，不需要再到現場去設計。
除了身型變化之外，導演給朱一龍發了20多集的紀錄片，記錄那個年代警察的工作狀況。與此同時，在進組之后，朱一龍不僅進行了打槍訓練，還走訪了一些當年工作的老刑警，觀察他們是如何辦案的。不僅如此，朱一龍和女主演曾美慧孜拍攝前也會體驗生活，在家里一起做飯、聊天。
重回90年代
小說故事寫于20世紀80年代，但魏書鈞把故事移植到了90年代。身為90后的他，對90年代很多印象仍停留在表面，為此他和團隊做了不少功課，在網上看那個年代的紀錄片，搜集各種圖片，美術和置景也收集了一些舊家具和舊衣服，搭出屬于那個時代的場景。
百密一疏，余華在看第一遍的時候，還是指出了《河邊的錯誤》的bug，電影里有一個花灑的款式，不應該在那個時代出現。
在尋找物件過程中，魏書鈞也意識到，并不是所有舊物件都能在場景中成立，重要的是馬哲這個人物身上和時代契合的氛圍。于是，他開始慢慢放下這種執拗，在做準備的同時，也讓自己不把精力放在這些經典物件上。
16mm膠片
因為把故事背景設定放在90年代后，魏書鈞決定這部影片選擇用16mm膠片進行拍攝。但事實上，中國內地市場沒有可以沖洗16mm膠片的地方，而且成本也會因此變高。但膠片的質感有助于對時間氛圍的營造，因此他堅持了下來。
成本的限制所在，劇組不得不進行更多的排練。不僅如此，拍攝更具挑戰，在過程中，導演和攝影只能看到取景構圖和對焦，顯示器上大多都是靜態和雪花，都是在迷霧中工作，只能去感受演員的表演是否合適。
作為演員，朱一龍既興奮又有壓力，攝影師程馬給他看了膠片的質感，但是因為拍攝次數的原因，反而無形中讓他猶豫是不是要去嘗試。那個過程中，他一直在給自己心理安慰，別讓自己去思考這個問題。
而攝影師程馬更是憑借《河邊的錯誤》獲得馬納基兄弟國際攝影師銀攝影機獎，而獲得本屆金獎則是來自電影《枯草》。
消失的電影院
在《河邊的錯誤》里，馬哲辦公點并不在常規的辦公樓，而是在一座廢棄的電影院。在不少觀眾看來，這個細節的處理符合魏書鈞一貫的迷影情節。
只是在魏書鈞看來，馬哲的工作性質和導演很像，類似某種權力——馬哲渴望解釋真相和案件的權力，而導演的權力只是把演員和臺詞放進場景中講故事。
朱一龍在看劇本時，覺得導演在其中放進了很多關于攝影師，關于劇組，關于攝影師，關于這個行業的趣事，可能這些東西無法用語言去解釋，但恰好也是這個電影非常有趣的地方。
似乎也這成為了導演魏書鈞在過去作品中，比較常見的表達——《野馬分鬃》里有錄音專業的種種，以及《永安鎮故事集》中，大量調侃電影拍攝臺前幕后。
這兩部影片中的男女演員——周游和黃米依，也都客串了《河邊的錯誤》。而后者更是憑借《永安鎮故事集》獲得了第36屆中國電影金雞獎最佳女配角提名。
END.
《河邊的錯誤》是否真的能讓觀眾找到答案，但正如余華所說但，永遠不要小看觀眾，希望能聽到觀眾的評價。
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