1905電影網專稿 剛剛過去的平遙影展上，《河邊的錯誤》收獲了費穆榮譽最佳影片、迷影選擇榮譽兩項大獎。頒獎當晚，魏書鈞連夜從北京趕回平遙，談及獲獎，他說要恭喜自己，也要恭喜朱一龍。
《河邊的錯誤》是魏書鈞的第三部長片作品，也是朱一龍主演的首部文藝電影。影片此前已經入圍過戛納國際電影節等超過20個國內外電影節。上映首日，影片票房超5000萬，打破了魏書鈞個人作品的票房紀錄。
從短片《延邊少年》到長片《野馬分鬃》《永安鎮故事集》《河邊的錯誤》，六年四度入圍戛納的魏書鈞無疑是影展寵兒。近日公布的金雞獎提名名單顯示，他憑借《永安鎮故事集》獲得最佳導演提名，成為該獎項唯一一名90后候選人。
不少影迷認為，多次在重磅電影節上脫穎而出的魏書鈞是“90后導演第一人”。接受1905電影網專訪時，魏書鈞卻說愧不敢當，“90后是事實，但我沒法代表別人。”
每次參加電影節，他都覺得自己有兩個身份。
首先是創作者，一個剛剛開始起步的創作者。他得到了面向觀眾的展示作品機會。其次是觀眾，透過偌大的銀幕，看到來自世界各地的光影佳作，總是收獲頗豐。
“獲獎就沒爛片嗎？”就像他在《永安鎮故事集》所投射的內核。魏書鈞說，不是入圍電影節才是真正的好電影，現實當中也有無冕之王。即使是戛納國際電影節，在他看來，那也不是唯一確立最優秀創作者的表彰。但很榮幸，他曾經有機會在如此閃耀的舞臺上展示和學習。
如何改編余華的先鋒之作？
余華寫《河邊的錯誤》時是1987年，當時他還不滿30歲，充滿探索的熱情和欲望。神秘的河邊，么四婆婆被殺，刑警隊長馬哲負責偵查此案。他虛構了一個偵探故事，進行了一次先鋒試驗。原著版權先后流轉到陸小雅和張藝謀手上，或許是改編難度過大，他們最后都不了了之。時隔36年，這個故事終于在魏書鈞的導筒下沖破了視覺的想像。余華說，魏書鈞的改編比張藝謀更忠于原著。
對幻想文學貢獻巨大的博爾赫斯是魏書鈞特別喜歡的作家。博爾赫斯的作品以反映世界的混沌性和文學的非現實感而著稱，小說《特隆、烏克巴爾、奧比斯·特蒂烏斯》將模糊真實時間和虛構空間界限的本領發揮到了極致。
某種程度上，《河邊的錯誤》也是真實與虛幻的交織。魏書鈞坦言，第一次看原著，沒怎么看懂。具體地說，意思能懂，意圖把握不好。能夠感受到人物的荒誕行為，但不理解。后來深入了解才發現，作為戲仿小說的《河邊的錯誤》是對原有題材的挑戰和突破。這也驅使他在改編的時候必須進行更多的探索。
開機前做了很多測試，魏書鈞最終決定采用16毫米膠片拍攝《河邊的錯誤》。他說膠片所帶來的感受難以用別的方式達到，膠片拍攝能夠直觀地呈現出粗糲朦朧的復古氛圍。
此外，他將電影院設置為辦公場所，增加了馬哲與妻子間的互動，這是原著沒有描摹的細節。
電影院作為視角，馬哲被置放在舞臺上，為觀眾提供了一個觀看他的角度，給影片本身增添了虛構性。另一方面，那個年代的電影院確實有過型成舞廳和文化活動中心的例子。
關于拼圖、關于開槍、關于兇手......片中有很多極具思辨性的情節。但魏書鈞不愿過多解讀，“因為它剝奪了觀眾另外一種理解它的權利。”
一個沒有答案的故事，如果觀眾看不懂怎么辦？
“看不懂也是一種感受，看不懂很正常。”魏書鈞引述余華的話回應道，“兇手是誰不是最重要的，更重要是關注案件之外人們的生活狀態。”
朱一龍首演文藝片有驚喜？
《河邊的錯誤》讓朱一龍獻出了文藝片首秀。他所飾演的馬哲是一位篤信理性和邏輯的警察。隨著案件愈發迷離，家庭和生活也出現了令他無法理解的事情，人物后期產生了記憶錯亂。
《河邊的錯誤》后三分之二著重描寫馬哲的內心活動，像是一部心理驚悚片。
魏書鈞夸贊朱一龍表演到位。他跳脫了過往人們對警探的刻板印象，為馬哲賦予了細膩的層次。因為觀察到刑警隊長容易“過勞肥”，他拍攝期間體重浮動超過50斤，一度增重至160斤。
“雙下巴跟大肚子不是他最明顯的變化，明顯的是身體變化帶來的人物影響。”魏書鈞談到，片中的朱一龍像真正的馬哲，而不是在扮演馬哲。
馬哲幾乎被現實擊垮，一步一步地從河邊走向河中央，有孤獨，也有無助。冒著凜冬的寒氣，半身濕透的朱一龍，一回頭，滿眼絕望。
另外一場沒有臺詞的戲份，馬哲發現了新線索，靜靜地躺在床上思考。人物不用吐出半句臺詞，但朱一龍卻通過肢體、視線、身體節奏和動作停留表現出人物內心的變化。魏書鈞很喜歡這場戲。他極少見到這樣的朱一龍，“覺得他演得特別好”。
朱一龍是當下備受關注的影人，具有極廣泛的影響力。而對于魏書鈞來說，他不喜歡用“流量”這個詞來形容演員，“好像一說流量就是在說這個人僅有曝光度。”他覺得這是一種片面的認識。
之所以邀請朱一龍出演《河邊的錯誤》，魏書鈞坦言，首先想的是演員是否合適角色，是否能為創作帶來新的可能性。但他也承認，朱一龍過往的表演獲得了很多粉絲的喜愛，客觀上說，這對本片票房會有積極影響。
影展寵兒不在乎票房成績？
《野馬分鬃》票房1176.7萬，《永安鎮故事集》票房318.1萬，與傲人的口碑成績相比，《河邊的錯誤》之前，魏書鈞已經公映的兩部導演作品市場表現不算突出。他曾經在公開場合直言，對拍片速度“很卷”，對票房結果“很躺”。
在1905電影網的對話中，他又解釋，所謂“票房躺平“不是抗拒觀眾走進影院，而是不對數字產生執念。電影確實是拍給觀眾看的，希望更多人能夠欣賞他的電影。
從《延邊少年》《野馬分鬃》再到已經立項的《青春夢》，探索少年成長似乎是魏書鈞作品中的重要命題。有影評人指出魏書鈞電影的魅力在于直面“少年感的鄉愁”。
導演自身否認了這樣的總結。他說探索青年命題只是巧合，故事正好碰到了這樣的角色。他拍過同齡人，也拍過年紀比自己大的人，無論以前還是今后，創作都不會設限。從人物處境和內心出發，無論什么角色，他都會用一樣的方式剖析。
魏書鈞對很多事情秉持著好奇心。諜戰題材、愛情題材、親情題材、科幻題材，沒拍過的東西對他來說都有十足吸引力。
他說自己在構思新劇本了。他一直認為，電影不一定解答問題，有時候也能夠提出問題。他會帶著這種思考進入到新的拍攝。
河邊的錯誤是誰的錯誤？魏書鈞是出色的文藝片導演嗎？這都是沒有標準答案的事情。至少對于魏書鈞來說，是這樣的。
導演風格是什么？導演核心是什么？是文藝片導演還是商業片導演？他始終不愿意將自己標簽化，認為直接分類未免過于陣營化了。
“別人有別人的權利，我也有做導演的權利。”魏書鈞說，遵照現實和事實，依照內心真實感受創作才是他的重要標識。他沒有追逐的對象和目標，只有自己要走的路。
“科比·布萊恩特說過，你永遠無法做第二個科比，只能做你自己，因為在做自己這件事情上，你才可能做得更好。”這也是魏書鈞的人生信條，“希望做更好的自己，不一定在某個領域拔得頭籌，只要今天比昨天進步一點，那就足夠開心了！”
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