1905電影網專稿 11月21日，農歷“小雪”，導演烏爾善應景地發布了一張雪中劇照，堅守著“節氣博主”的傳統。與此同時，《封神第一部》也迎來第四次密鑰延期，將公映至12月19日。
距離上映已過去四月有余，然而關于這部東方神話史詩的討論卻從沒有降溫。前不久，影片還榮獲了第36屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。在獲獎感言中，烏爾善這樣說：《封神三部曲》從開始策劃到今天已走過10年，感謝近萬名合作者的才華和激情，因為你們這個神話才能變成電影中美妙的畫面。
的確，電影是集體智慧的結晶，每一個工種都不可或缺。影片中的大量精美道具，無論是四大伯侯的圖徽，象征王權的玉鉞，還是龍德殿復雜的饕餮屏風，都是構成震撼視覺感受和神話史詩質感不能缺少的一環。
本期《幕后》，就讓我們跟隨主持人羅曼和戲用道具美術指導趙首藝，揭秘《封神第一部》的道具誕生記。
馬車篇
趙首藝首先向我們介紹，電影中的道具分為“戲用道具”和“陳設道具”兩類，“比如一把椅子，因為劇情的需要演員把它拿起來挪到一邊，它就成了戲用道具，如果對它沒有任何動作，就是陳設道具。”
按這樣的定義，帝乙乘坐的馬車就是戲用道具之一。電影中，帝乙端坐于馬車之上，接見凱旋而歸的質子團，這架六米多高的“天子戰車”氣勢恢宏，兼具華麗與古樸，給觀眾留下了深刻印象。
趙首藝透露，帝乙馬車的設計參考了大量文獻記載和歷史文物，以求還原中國古代“天子駕六”（皇帝級別應乘坐六匹馬拉的兩輪馬車）的傳統禮制。
“我們先找到了洛陽周王城天子駕六博物館里出土的文物，接著又在歷史資料中找到了有關輅車的詳細描繪，再結合秦始皇陵銅車馬的發掘報告，完成了車的結構、裝飾，以及馬的挽具的設計。”
在尊重歷史的基礎上，進行藝術化的設計和加工，這也是《封神第一部》道具共通的創作原則。
圖徽篇
影片中，四大伯侯的戲份雖然不多，卻對劇情發展起著至關重要的推動作用，造型和道具設計上也絲毫不敢馬虎。
都城朝歌和東西南北四大重鎮，五方勢力均有各自的代表色和圖徽。朝歌的圖騰是饕餮，東魯的圖騰是蟠螭，南方鄂州的圖騰是象，西岐的圖騰是鳳鳥，北方崇州則是虎。
色彩上也融入中國傳統的“五行五色”概念。殷商五行屬金，體現“殷人尚白”的傳統；東方五行屬木，尚青；南方五行屬火，尚赤；西方五行屬土，尚黃；北方五行屬水，尚黑。
趙首藝透露，這一系統性的構思來自于導演烏爾善，在實際制作過程中，他們也會將色彩和圖徽元素滲透到座駕、兵器、旗幟、著裝等各種道具細節中，比如姜王后是東伯侯之妹，她的服飾上就有綠松石元素，短劍上也帶著綠色。
為了兼具美觀和象征意義，圖徽在設計過程中，經歷了多版的修改，大多都是“顯微鏡”級別的細節調整。
趙首藝坦言，導演烏爾善美學功底很深，因而對設計的要求很高，而創作團隊也樂此不疲，“每次改進一點點，最后達到大家都滿意的效果，這種創作是很愉悅的過程。”
兵器篇
做到道具的重要組成部分，《封神三部曲》堪稱一個大型“兵器庫”，重要角色幾乎都有自己的專屬兵器，譬如殷壽的玉鉞、殷郊的鬼侯劍、比干的挖心劍、質子團的王家侍衛劍、姜王后的短劍等等。
比干的“挖心劍”
趙首藝介紹，每件兵器道具都有獨特的形狀和外觀，還會在設計中暗藏巧思。以王家侍衛劍為例，隨著質子由戰士到王家侍衛的轉變，劍型設計也更加復雜，增加了更多禮儀性的元素。
仔細觀察，還可以看到“饕餮吞人”的紋飾，這也寓意著質子團的處境，既是武藝卓絕的青年才俊，又受困于朝歌和殷壽的控制之下，身不由己。
為了彰顯王權華貴，殷壽手持的玉鉞也就更加精致華美。趙首藝和團隊首先從甲骨文中的“王”字尋找靈感，“王在甲骨文中就是‘斧鉞之形’，以斧鉞象征王權，給我們在設計上提供了方向指引。”
鑒于商朝是承前啟后的朝代，王權的象征也要具有傳承性，“我們找到了浙江省博物館藏的良渚文化的神人獸面紋瑁鐓組合玉鉞，再綜合參考了故宮博物院館藏，以及河南博物館透雕夔龍紋銅鉞等，最終確定了殷壽玉鉞的造型。”
不僅如此，商朝及朝歌的典型符號，饕餮、玄鳥等也在細節設計中有所體現，使得這把玉鉞成為無上王權的至高體現。
在制作中，為了達到極致的精細度，道具組大量運用了3D打印技術，實現了毫米級的細節雕刻。可以說，每一件兵器都是傳統文化元素和現代科學技術融合的結晶。
屏風篇
除了玉鉞，龍德殿的屏風也是殷商王權的重要象征，華美繁復，氣勢恢宏，無論是臣子還是敵人，置身其下，都能感受到強大的震懾力量。
趙首藝解讀，設計龍德殿屏風的初衷就是要展現商朝王權的兩大特點：血緣傳承和王權神授。
因而饕餮、玄鳥、九鼎成為中心部分的主要元素，四周的圖案則融合了大量商朝創立的傳說，如“商湯十一征”“商湯滅夏桀”等，展現先祖的功業偉岸。
“饕餮是商王朝的圖騰，庇佑著王族子孫，但隨著劇情的發展，殷啟弒父、質子弒父戲也在屏風前上演，再看饕餮之首就充滿了悲劇色彩，王權仿佛在吞噬和扭曲著人性。這就是道具的意義，對劇情起到支持和烘托的作用”趙首藝說。
材料選擇上，主要以木雕為主，輔以局部描金處理，彰顯歷史感，“不要打磨得特別光滑，要保持手工藝和木雕本身的質感，同時有些地方需要一些裂紋，展現它歷經幾代的滄桑感。”
一直以來，導演烏爾善對于影片道具的要求就是，“制作的完成度和美學的成熟度要跟文物可以媲美，達到博物館級別。”
談到這一標準，趙首藝說這既是出于大銀幕“分毫畢現”的考量，也是精益求精的體現，“很多道具雖然只是一晃而過，但是我們在制作中依然要注重細節，正是無數小細節，才能最終形成合力，給觀眾創造一種身臨其境的感覺。”
一閃而過的道具背后，是幕后工作者幾年如一日的付出努力。就像烏爾善常掛在嘴邊的話：“不要因路遠而躊躇，只要去，就必到達。”
我們也期待著在第二、三部中，各種各樣的精美道具能再度綻放光彩，在大銀幕構筑綺麗絢爛的東方神話世界。
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