1905電影網(wǎng)訊 由90后新銳導演李旭執(zhí)導，娜仁花主演，業(yè)內(nèi)大咖級電影大師參與創(chuàng)作的電影《傍晚向日葵》正式公映。該片“四年磨一劍”，主創(chuàng)團隊以精益求精的態(tài)度不斷雕琢，為觀眾帶來一部具有濃重藝術探索氣質(zhì)的電影。電影《傍晚向日葵》斬獲多個國內(nèi)外國際電影節(jié)榮譽，前期展映階段收獲了來自專業(yè)電影人及不同國家地區(qū)、不同年齡觀眾的一致好評。該片為何備受青睞，影片看點為你逐一揭秘。

看點一：女性視角直面生死 一部為“她”拍攝的電影

電影《傍晚向日葵》講述了身患絕癥的女主人公徐曼芳放棄治療，重回年輕時生活過的村莊，試圖在對青春的美好回憶中度過自己生命最后時光的故事。從女性視角出發(fā)，又涉及生死大事的核心議題，電影《傍晚向日葵》之所以被評價為一部“大膽的電影”、導演李旭被主演娜仁花稱為一位“大膽”的導演，關鍵即在于此。

有評價指出，近年來的華語女性題材電影，女性往往處于“被審視”的物化維度，而電影《傍晚向日葵》的大膽突破在于，影片從女性的生存、生命困境本身出發(fā)去完成女性視角的表達，“她”即是“她”。另一方面，電影《傍晚向日葵》聚焦于一個生命臨近終點的女性對生死議題的思考，透過徐曼芳的生活態(tài)度和心理變化，表現(xiàn)出女性的獨立精神和獨有的生死觀。直面生死議題，在國內(nèi)華語電影層面屬于空白，而電影《傍晚向日葵》則為觀眾提供了一個深度探討的文本。

飾演女主人公的演員娜仁花曾表示，“生和死這兩個主題是同時在一起的，沒有距離。所以，徐曼芳最后不再懼怕生、死。”從畏懼死亡到坦然面對，從活在黑暗到享受當下每一刻的美好，徐曼芳實現(xiàn)了自己內(nèi)心的成長，也讓觀眾看到了女性在面對生死時的豁達與從容。

看點二：“抽空”化處理電影語言 電影《傍晚向日葵》的風格就是“李旭”

影片《傍晚向日葵》被稱為一部“不像電影的電影，沒有故事的故事片”，影片不刻意制造沖突與矛盾，而是用“抽空”化的電影語言處理方式讓畫面隨著時間自然流動。其舒緩的節(jié)奏和質(zhì)樸、樸實的長鏡頭所營造的大量留白為觀眾帶來了更多結合自身生命體驗去深入思考的空間。導演李旭對此表示，“抽空”化電影語言處理的背后，暗合著關于生死主題的思考：“回歸生死本身，什么才是真實的？那就是女主人公面對生死時的糾結、徘徊和恐懼。本應該抽象的這些情緒變成了真實，而本來應該真實的人、物、景則變得抽象了。”

電影《傍晚向日葵》導演李旭表示，在他很小的時候，就曾經(jīng)感動于作家三毛對生命的理解：“我一點一點的脫去了束縛我生命的一切不需要的東西，在那個時候，海角天涯，只要我心里想到，我就可以去。”影片路演期間，曾有觀眾表示，《傍晚向日葵》是自己近期看過的最有新意、最讓人眼前一亮的電影，它帶有某種“回歸電影本身”的表達形態(tài)，也有真誠真摯的回歸人類生死議題的直白思考與表達。“純粹”、“神圣”、“先鋒表達”等詞匯與影片導演李旭對自身的表達形成某種契合：“如何用一句話來形容電影的風格？如果夸張的說，那就是‘李旭’吧。”

看點三：金牌制作班底助力“化學反應”造就《傍晚向日葵》獨特李旭風格

面對自己的首部長片處女作就與“大咖級”幕后陣容合作，90后導演李旭與“夸世代”的幕后大咖們展開了一段奇妙的“化學反應”之旅。電影《傍晚向日葵》所闡述的故事、情感內(nèi)核、敘事手法對于華語電影來說，都是“第一次”，在此背景下，李旭導演與所有幕后主創(chuàng)均面臨著一個“從無到有”的創(chuàng)作體驗。導演李旭將自己對生死議題的思考，與不同年齡和世代主創(chuàng)的生命、創(chuàng)作體驗深度融合，巧妙達成了電影《傍晚向日葵》獨特風格，完成了中國電影創(chuàng)作史上一次獨一無二的創(chuàng)作經(jīng)歷，為觀眾帶來一部具有濃重藝術探索氣質(zhì)的電影。

電影《傍晚向日葵》由李旭執(zhí)導，娜仁花、李玉峰主演，劉一兵、姚婉莉、李旭編劇，金貴榮擔任攝影指導，曹久平、于樹耀擔任美術指導，周新霞擔任剪輯指導，佟華苗擔任造型指導，沈星浩擔任藝術指導，郭好為作曲，劉曉飛擔任聲音指導。