1905電影網專稿 由林超賢擔任監制、故事及總導演，唐唯瀚導演的動作巨制《爆裂點》，即將于本周末在兩廣地區進行首輪點映活動。
這是導演林超賢在拍攝完《長津湖》系列之后，重新回到標志性的警匪犯罪動作大片領域。從目前釋出的物料中可見，林超賢過往《證人》《線人》等作品的氣質回歸。
香港電影圈一直講究薪火相傳，林超賢師從陳嘉上導演，首次執導影片的唐唯瀚，則師從名導陳木勝，而陳木勝的師父同樣是陳嘉上導演。這次兩人的合作也很好地呈現了香港電影傳承的一面。
導演林超賢在經歷了《紅海行動》《長津湖》等影片的創作之后，對大場面的鏡頭調度上，有了更強的表現，此次重回自己最擅長的題材類型后，電影《爆裂點》從各方面都呈現出極其穩扎穩打的狀態。
無獨有偶，不少香港導演也開啟了全新的項目創作，或是回歸，或是重新啟程，對于處在創作欲巔峰的他們，這種回到擅長的“舒適圈”，又會帶來怎么樣的加碼驚喜呢？
“虐”“魔鬼”……一直是導演林超賢身上非常強烈的標簽，而在《爆裂點》中，似乎有了更極致的放大。正因為這些特質的放大，“動作”成為了林超賢非常標志的符號，尤其是《湄公河行動》《紅海行動》中，動作戲已然是超越了演員本身，成為了影片的主角。
林超賢曾經在采訪中說，這兩部電影當時創作吸引他的是事件本身，是用動作去推動事件。但之前拍攝《證人》《線人》都不是動作片，“它們是劇情片，是落在人本身”。
從人到事件，用動作帶動劇情，早就是導演林超賢身上最具符號化的創作標識。
此次新作《爆裂點》同樣如此，電影落在了緝毒總督察李振邦（張家輝 飾）和臥底警員江銘（陳偉霆 飾）身上，尤其后者化身瘋批“反派”，兩個人糾葛的對抗中，亦正亦邪的人設之間找了戲劇張力，也讓故事有了爆點。
林超賢以一部《爆裂點》讓大家找回他原本的感覺，隨后繼續新作《紅海行動2》的拍攝工作。相較之下，其“師公”徐克重回武俠世界，絕對稱得上是一次回勇。（注：陳嘉上導演的師父是徐克導演）
畢竟，徐克上一次拍攝古裝武俠電影，還是2018年的《狄仁杰之四大天王》，甚至之后很長時間里，不管是徐克出品，還是華語影壇，鮮有武俠電影出現。
他在拍攝完《長津湖之水門橋》之后，結束了和金庸十余年恩怨，官宣新作《射雕英雄傳：俠之大者》將改編金庸先生知名小說《射雕英雄傳》。故事講述了蒙古大軍在成吉思汗帶領下西征滅金，并欲南下滅宋，中原武林各門派高手混戰其中，以郭靖為代表的俠之大者，為國為民，集結中原武林力量，力守襄陽。
由此來看，影片或許是聚焦在小說《射雕英雄傳》中后期的故事，在武俠江湖中，對抗外敵。
在徐克眼里，“武俠世界就是很自由，根據個人的正義感去解決不公平狀態，用自己的本事去把奇異現象，揭發到它后面的真相也好，這些東西都是我們在武俠世界呈現在觀眾面前的可能性。”
而此前，《智取威虎山》等影片中，徐克還是用動作，以及人與人的情感去帶動劇情。但在經歷《長津湖》《智取威虎山》的創作之后，徐克電影的戲劇沖突不僅是英雄與反派斗爭產生的俠義情懷，更有家國情懷炙熱地揮灑。
眾所周知，小說《射雕英雄傳》以宋、金、蒙古三國對峙為背景。江湖之外，是對家國進行守護。從目前梗概來看，更多落腳在郭靖守護襄陽城，自然能給徐克帶來很大的發揮空間。
與此同時，被徐克稱為“文化人”的陳可辛，雖然近幾年題材類型越來越多元，但是他的作品始終聚焦對主演角色之間關系的探討。就連他監制的影片《七月與安生》《喜歡你》亦是如此。他一直在定義自己的作品，“關系片”。
此次陳可辛更是計劃在《醬園弄》中強化劇作中的人物關系，他也在采訪中談及，“雖然這是一個女人殺父的故事，但這不會是一部驚悚電影，也不是一部懸疑片，而是我最熟悉且擅長的關系電影，我更在乎這個女人在這段婚姻里，為什么決定動手。”
只是過去陳可辛的電影作品中，這些人物關系主要聚焦在有限人物關系之中，而經歷《奪冠》這類以排球隊為核心，展現教練成長的敘事方式，或許也能未來在《醬園弄》中，拓展出更多元的戲劇張力。
相較于上面三位導演的歸類，導演劉偉強則表示，“因為我怕悶，我不想重復拍某一個題材，也不希望別人把我定義成'拍什么題材很厲害'的導演”。
劉偉強從不希望自己電影被限定，不管是自己創作，還是命題作文，即便坦言，“拍電影很累，但很開心，要告訴自己這么幸運，現在還有這么好的機會拍電影。”
新作《水餃皇后》則改編自中國馳名品牌“灣仔碼頭”創始人臧健和女士的真實經歷，講述了這位女性人生浮沉。完全有別于過去觀眾印象里，劉偉強此前拍攝的《中國機長》《中國醫生》。
但其過去的作品譜系中，不少影片的表達都始終離不開人物的成長，比如《頭文字D》中的拓海。
甚至在《中國機長》中，觀眾也能看到整個機組人員在面對危機時的心理變化，以及乘客等形象的成長線。相信對于臧健和女士的傳奇一生，劉偉強在求真的過程中，也會有更不一樣的表達。
這種回溯看起來像是回到“舒適圈”創作，但這里的“舒適圈”并非貶義。
很多人常說，“一個導演一生只拍一部電影”。人都有局限性，工作中也是如此。而導演也會有自己擅長的內容，如果什么都拍，未必都能夠拍好。如此在單一模式中打磨，也讓創作者更加專注，其核心會慢慢地成為導演本身的標志。
打破可能性，然后回歸，或許又是一種積累和轉移。用前作累積下的經驗，輔助后續作品，這點在林超賢身上尤為明顯。他不少影片的拍攝中，都融入了過去典型的香港商業電影的拍攝手法，讓不少影片有別于以往同題材影片的呈現，市場反饋也得到了最大化的效應。
在未來，在香港電影式微的當下，我們期待這些導演探索更多的可能，將更多新鮮的因子融入進香港電影創作中，也在創新中傳承下去，讓觀眾看到更多優秀的影片。
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