提起“蔡文姬”相信大家都不陌生，她智慧芳華、博學能文，又善詩賦，被認為是漢末“第一才女”。但她的一生也是一部充滿坎坷與苦痛的傳奇，少年喪母、陪父親流放；青年喪夫、被匈奴掠走、異族漂泊；再歸中原時，又經(jīng)歷骨肉分離……路上悲痛不已的她寫下了融合漢、胡音樂和文化的“中國古代十大名曲之一”《胡笳十八拍》。

有人說蔡文姬是中原文化的傳奇性符號，她走過的每一步路都充滿艱辛與血淚，但其才學與堅強卻促進了漢胡民族文化的融合，為世人樹立了一個不朽的楷模。12月10日，由鄂爾多斯市烏蘭牧騎、北京保利劇院管理有限公司聯(lián)合出品的大型歷史題材舞劇《胡笳十八拍》即將在江蘇啟東開啟首場巡演。屆時觀眾可走入劇院，在藝術家們的優(yōu)美舞姿下，一同回顧蔡文姬悲歡離合的一生，看她如何憑借自己的才智和勇氣，為歷史留下寶貴的文化財富。

融多種舞蹈表現(xiàn)元素 展民族文化交融魅力

舞劇《胡笳十八拍》是一部以蔡文姬相關歷史記載為藍本，著力體現(xiàn)中原文化與匈奴文化交融的作品。其主創(chuàng)團隊均由國有院團一線創(chuàng)作者們構成，意圖通過全新的表達方式、優(yōu)美的舞蹈和精湛的表演，讓觀眾置身于一個充滿傳統(tǒng)文化氣息的歷史場景之中，展現(xiàn)出東方文化的神韻和魅力。

多民族的故事轉換和視覺呈現(xiàn)是該劇的突出特點。在有限的三幕篇幅里，藝術家們將通過對漢朝和匈奴文化的認知，形成身體表達，用特色鮮明的舞蹈揭示出中華民族對于和平、友誼、人類共同利益的追求和理念。

在漢朝部分，舞劇選取古典舞中漢唐風格的動作體態(tài)，凸顯大氣雍容的場景；切換到匈奴部分，蒙古族舞蹈動作和音樂旋律相結合，恣意開闊、生機勃勃。流暢優(yōu)雅的動作、高難度的跳躍和旋轉，藝術家們飽含感情地將“文姬歸漢”的故事串成了一條線，把千年時光投射到如今的舞臺之上。相信屆時，觀眾不僅可以從他們的肢體敘事中看到蔡文姬的磨難與傷痛，也能理解她的堅韌與毅力，進而欣賞她的才學和家國情懷，并了解到漢朝與匈奴打破地域、民族、文化的疆界，進行交往、交融的史實。

舞劇《胡笳十八拍》著力體現(xiàn)中原文化與匈奴文化的交融史

明星班底協(xié)力共創(chuàng) 重現(xiàn)一代才女逆襲之路

作為一部描繪偉大女性千古佳話的舞臺藝術作品，舞劇《胡笳十八拍》的制作班底也十分耀眼。編劇為中國戲劇家協(xié)會副主席羅懷臻，曾執(zhí)筆舞劇《朱鹮》、《永不消失的電波》，話劇《蘭陵王》，淮劇《金龍與蜉蝣》等。總編導田壯曾任大型民族舞劇《熱血當歌》編導，并榮獲第十三屆中國舞劇“荷花獎”。此外還有特邀舞蹈編導劉福洋、胡巖，為2021年民族舞劇《紅樓夢》作曲的音樂人趙博等，他們均是在業(yè)內(nèi)成就卓著且認真負責的藝術家，在創(chuàng)作中認真打磨、嚴格把關，致力于打造引領時代的藝術精品。

演員團隊中，蔡文姬的扮演者為國家一級演員孫秋月，她曾多次榮獲“文華大獎”“五個一工程獎”“春晚觀眾最喜愛節(jié)目一等獎”等殊榮。左賢王的扮演者張子豪畢業(yè)于上海戲劇學院舞蹈學院，曾主演“荷花獎”獲獎劇目《熱血當歌》，具有扎實的舞蹈功底與舞臺張力。董祀的扮演者陳炳睿現(xiàn)任中國歌劇舞劇院舞蹈演員，多次參與國家重大演出活動并擔任主演，包括舞劇《李白》《記憶深處》等。在合作中，他們長時間認真磨煉，始終保持業(yè)務精湛，只為在臺前展示最完美狀態(tài)。

這些優(yōu)秀的主創(chuàng)團隊在舞劇《胡笳十八拍》中攜手合作，巧妙結合歷史與文化，用專業(yè)的舞蹈、真摯的表演將特定歷史背景下女性的身不由己、情感糾葛、和堅韌毅力自然呈現(xiàn)。同時，在表現(xiàn)過程中，他們也規(guī)避了直給的高昂情緒，而是有起有伏、先抑后揚，最終落在“歸”與“合”的作品思考上。

孫秋月（右）飾演蔡文姬；陳炳睿（左）飾演董祀

張子豪（左）飾演左賢王

多民族文化特色舞美 打造跨空間對比關系

毫無疑問，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展是舞劇《胡笳十八拍》的創(chuàng)作初心。故而在表達方式上，該劇也將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術手段、現(xiàn)代審美理念緊密結合，嘗試在劇本結構設置上開拓藝術創(chuàng)作新空間，在舞臺設計上竭盡巧思勾勒唯美故事。

漢朝宮廷與匈奴草原，艱阻現(xiàn)實與夢境回憶。劇本結構設置上，《胡笳十八拍》以多線結構無縫對接角色豐富的思想情感，不同時空的故事與人在劇中彼此呼應和共振，具有內(nèi)涵豐富、意蘊厚重、歷史文化與現(xiàn)代藝術相交相融的特點。

舞臺設計上，漢朝與匈奴場景篇章帶有各自獨特的文化美感，這使整個舞劇的視覺風貌在呈現(xiàn)恢弘歷史畫卷的同時還帶著多空間的對比關系。以舞臺前區(qū)投影為例，設計采用了少數(shù)民族特色元素——蒙古哈木爾紋，同時為還原漢代特色，也畫了具有象征歸漢路及篆刻印章樣式的劇名。還有舞臺道具，不僅布置了漢代書案，也結合了推拉景片、影像背投等現(xiàn)代特色道具。相信這些跨地域文化風貌特征的場景結合現(xiàn)代技術手段，將給觀眾帶來極大的想象空間并大大提升舞劇《胡笳十八拍》的演出質感，助力大眾沉浸式觀劇的同時，能從劇中照見和汲取堅韌的生命力量。

舞美設計體現(xiàn)了跨地域文化風貌特征

生逢亂世弱女子也能發(fā)出耀眼光芒！大型歷史題材歌舞劇《胡笳十八拍》12月10日起在啟東、昆山、濱州、遼陽……開啟全國巡演。劇目中獨特的民族風情、彰顯出的鄂爾多斯文化風采與精神魅力，或將助力《胡笳十八拍》成為舞劇市場上又一部經(jīng)典之作，而其藝術價值和文化歷史價值也將為舞劇為走出中國，走向世界，展現(xiàn)中國風采，講好中國故事奠定堅實基礎。趕緊來現(xiàn)場一同“穿越時空”，體驗蔡文姬的浮沉經(jīng)歷吧！

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