電影不瘋不賣座？！ 時長：02:14 來源：電影網

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電影不瘋不賣座？！收起

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1905電影網專稿 《無名》葉先生、《孤注一擲》陸秉坤和阿才、《堅如磐石》黎志田、《莫斯科行動》苗青山、《河邊的錯誤》馬哲、《拯救嫌疑人》納吉、《涉過憤怒的海》李苗苗......

今年不少票房突出的國產院線片都出現了具有“瘋批”人設的話題性角色，即將上映的《瞞天過海》尹正飾演的明浩，《爆裂點》陳偉霆飾演的江銘，《潛行》劉德華飾演的林陣安，也都是“瘋批角色”。

尤其從今年開始，很多電影片方在宣傳時喜歡強調演員飾演角色很“瘋”，出現了“劉德華新片演冷靜的瘋批”、“瞞天過海全員殺瘋局”、“涉過憤怒的海全員戲瘋子”、“黃渤周迅新片演瘋批父母”、“張譯帶孩子主打一個瘋”、“河邊的錯誤哪有不瘋的”、#閆妮從瘋批女人演到絕望母親#、“黃曉明演的丁義峰怕是丁義瘋”、“古天樂張智霖吳鎮宇追捕瘋批反派”、“王傳君演瘋批頭子”等等類似的話題詞。

“瘋批角色”話題詞層出不窮

同時，電影官方頻頻產出相關預告、特輯、短視頻等物料，比如《拯救嫌疑人》自稱定位“年度最瘋女性反殺犯罪懸疑大片”，《第八個嫌疑人》有“瘋批狠人”大鵬特輯，《爆裂點》有“港瘋來襲”陳偉霆特輯，《瞞天過海》發布了“殺到瘋瞞到底”預告。演員也會主動加入這波宣傳，黃軒曾在線回應自己在《莫斯科行動》飾演的“瘋批”苗青山，強調他在銀幕內外的反差感。

從電影創作到營銷策略，都在突顯角色的“瘋批”屬性以及影片的“發瘋”特質。為什么會出現這樣的現象？電影不“發瘋”，就不賣座了嗎？

01

“放下個人素質，享受缺德人生。拒絕精神內耗，有事直接發瘋。”溯源電影“發瘋”，可以從這句名言所代表的這兩年網絡流行起來的“發瘋文學”說起。

“發瘋文學”指的是用一種極度夸張、無序的文字句式來模擬人發瘋時說的話，讓對方感受到此刻強烈的情緒，而不是指向精神發生疾病。瓊瑤劇里人物歇斯底里的狀態，《紅樓夢》林黛玉自怨自艾的語錄，就是“發瘋文學”的代表案例。

“發瘋文學”在這場賽博狂歡里可以衍生成一句文案，一個表情包，通過不斷傳播應用于多種不同的場景。從心理學角度來看，在當下的內卷時代，年輕人面對現實生活壓力劇增，這樣的話語方式既是釋放負面壓抑情緒的出口，也帶有二度創作的娛樂趣味。

從“發瘋文學”到“發瘋電影”，電影角色的“瘋批”人格和行為極端偏激，內心狂野做事瘋狂，他們可以不顧社會秩序和現實常理，不管不顧宣泄個人情緒，電影世界里的他們讓追求解壓的年輕觀眾能夠獲得一種投射感和替代補償感。

特別是反派類型角色，順勢貼合上了這股“發瘋”的浪潮，他們身上往往具備兩種特點，來吸引觀眾。

一是他們的行為舉止很“瘋”，比如《孤注一擲》詐騙團伙頭子陸秉坤，下令殺人后立馬祈禱拜佛；《堅如磐石》集團大佬黎志田以為女婿是暗殺他的兇手，便情緒失控瘋狂砍殺；《莫斯科行動》苗青山在看音樂會時只是被觀眾提醒說話太大聲，便一路追蹤到對方家謀殺。

二是他們不止有“瘋”，也有內心脆弱柔軟的一面。電影角色不能扁平，比起純反派，亦正亦邪的特質更能獲得觀眾的憐憫與疼愛。

例如，起初看《最后的真相》金喜妹是殺人兇手，最后揭曉她是為了解救兒子才犧牲自我，展露無私的母愛。《孤注一擲》阿才是詐騙團隊的金牌打手，因為“戀愛腦”放走了安娜，被網友戲稱為“純愛戰神”，因此收獲了一波憐愛粉。

另外，演員孫陽因為演阿才瞬間走紅，張宥浩扮演的李苗苗是國產片少見的惡童，朱一龍為馬哲一角增肥，文詠珊通過《消失的她》《莫斯科行動》兩度展現了她和“瘋批美人”角色的適配度......越來越多演員通過塑造“瘋批角色”或突破了個人銀幕表演形象、或被更多觀眾所認識，對電影本身的關注度和演員個人發展來說都是好事。

02

“發瘋電影”為什么火，不只是現在國產片的創作和演員呈現的“瘋批角色”魅力大，今年犯罪類型片火熱也是原因之一。目前已正式上映的26部作品，累計總票房已經突破百億元。其中，票房前三名的《孤注一擲》《消失的她》《堅如磐石》都進入今年國產電影票房前十。

國產犯罪類型片表現突出，說明當前市場的主體觀眾還是愛看具有暴力元素的犯罪故事，表現尺度相比其他類型大，有極致的戲劇沖突，有狠角色，有激烈的動作戲，觀感過癮。當然觀眾的審美和觀影需求也在提高，基于此類型特征，更有社會話題性和深度內容的犯罪片會更受到青睞。

犯罪片類型同時為“瘋批角色”提供了發展成型的舞臺和空間，二者就是相輔相成的關系。另外，也有把“瘋”作為探討的議題 ，或提取為表現形式和故事戲劇核心的反常規類型做法，《涉過憤怒的海》和《河邊的錯誤》就是今年兩部典型代表。

尋仇的父親，瘋笑的母親，作惡的兒子，自殘的女兒...《涉過憤怒的海》是用超越現實生活的“瘋狂”邏輯來展現片中人物的極致狀態。《河邊的錯誤》警察馬哲在一樁謎案中被身處那個年代的謎團所困擾，被疑似兇手的瘋子所“逼瘋”，影片表達的正是壓抑環境下人性無法克制理性的異化和癲狂。

年輕人熱衷的“發瘋文學”通過這些電影的載體達到嚴肅式的思索。

在商業市場的語境里，院線電影是消費文化的產品，尤其現在要應對來自短視頻、豎短劇等視聽媒介的強烈沖擊和挑戰，因此許多院線電影把“瘋”、“瘋批”、“殺瘋”等符合片中角色特質和故事內容的字眼提煉出來進行宣傳，放大戲劇性的賣點，吸引觀眾買票觀影，這一系列營銷操作都能被理解。

但是，一定要警惕不能為了“瘋”而“瘋”。觀眾不會為一個“瘋子”買單，而是要看更豐滿立體的角色，不會因為演員演了“瘋批”就為他的演技叫好。“發瘋電影”的創作要有故事和人物本身扎實自洽的邏輯基礎和發展根源，宣傳更不能只搞噱頭，不尊重內容存在事實，過度夸張渲染“瘋”的屬性。

對此現象，《堅如磐石》里“最瘋”的于和偉在戲外接受采訪時很清醒，他說：“要瘋就瘋一下，但不要跟風”。電影也應如此自覺。