1905電影網專稿 你有因為一張海報而去看過一場電影嗎？
電影海報，也稱為電影的第二張臉，是除導演、演員之外，對電影的最好宣傳。然而現在的電影宣發期越來越長，概念海報、定檔海報、角色海報、票房戰報等等海報類型層出不窮，物料的泛濫使得電影海報的效力越來越低，也讓電影海報走向了一條模板化的套路。
吸睛變辣眼，國產電影海報怎么變這樣了？
年末，眾多影片紛紛定檔，電影市場一片熱鬧非凡。然而當我們興致沖沖的打開購票軟件，卻發現極度相似的海報和諾大的宣傳語讓人難以在第一時間就能選下自己想看的影片。
角色人物的排列組合，既無法體現主題也難以表現人物特點，仿佛這些電影海報使用了同一套模板，如此流水化生產出來的文化工業品，細看后便讓人覺得味同嚼蠟，連帶著對電影本身也少了三分興趣。
更可怕的是，宣傳海報字體越來越大，宣傳語幾乎占據了海報一半的畫面，突出高亮的標語，顏色各異但字體類似，甚至讓人難以發現片名。
而這背后的邏輯就在于現在的信息化時代，讓觀眾每天接受大量的信息，也變得越來越沒有耐心，因此電影在宣傳和營銷上不斷的迎合觀眾，用成功過的類型片海報當做模板，用最短小最能刺激觀眾神經的詞匯提煉賣點，意圖用這種直截了當的宣傳方式轉換成客觀的點擊率，讓觀眾通過這些無法忽視的信息而激發購買欲，以至于觀眾甚至都忘記了自己買的是什么電影。
如今的國產電影海報仿佛已經走進了一個死胡同：無人贊美，也無人在意。但電影產業本質上是屬于一個創業產業，這也反映出了一個電影宣發行業的困境，創新力不足，同質化嚴重。
點題又抓人，好的海報也可流傳百年！
怎么樣才算一張優秀的電影海報？首先它的藝術性和商業性是可以達到統一的，好的電影海報是一種平衡的藝術；其次它可以在第一眼就將觀眾領入神奇的電影世界，以其獨特的意境美感完美的詮釋出電影的中心思想和文化內涵。
例如海報設計師黃海為張藝謀的電影《影》設計的電影海報，畫面創意來自中國傳統的水墨畫，畫面中只保留了黑、白、灰三種色調，通過明暗交疊以及線條的交錯，讓畫面更有國風韻味。只一眼，畫面里男子的陽剛與女子的陰柔，油紙傘、八卦陣等等這些畫面細節都體現出極致的東方美學。
再比如，黃海為許鞍華執導的電影《黃金時代》設計的電影海報，因其驚艷的設計更是讓這部影片未播先火，被BBC列入了當年威尼斯電影節最值得期待的影片。在電影的主海報中，湯唯飾演的女作家蕭紅佇立在大面積的潑墨之中，就像片中的主角身處文學盛世一般，但是畫面中毫無秩序的墨跡也像那個歲月里無法預料的時代洪流，身處其中也只能無奈得被裹挾著前進，女作家的生平故事躍然于畫面之上。
而在另一款角色海報中，湯唯坐立于筆畫如刀鋒的字林之中，彷如身陷刀光劍影的亂世，而畫面里的她淡定自若，拿著煙若有所思的低著頭，一如海報文案所述“世事瘡痍，最愛自己”。在這張海報里，設計師黃海將蕭紅比喻成在民國時期使用文字的劍客，她的文字就是她身處這個時代的武器，僅僅提取了主角蕭紅和漢字兩個元素，就能讓觀眾與電影劇情產生共鳴。
《封神第一部：朝歌風云》釋出的概念海報里，也是采用了中國傳統文化中太極的意象，更巧妙的地方在于他還采用一種風起云涌的方式去體現了太極的動態，營造出遙遠而深邃的上古宇宙，不僅有立體的空間感，還有運動感。
電影海報對一部電影而言，就像是電影的一張名片，是給人的第一印象，除了目前千篇一律的“宣傳語”海報，它也可以有更多的藝術審美在里面。我們也由衷地期待，下一次電影海報被關注，不再是因為烏龍和笑話，而是因為它獨特的藝術風格和豐厚的文化內涵！
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