1905電影網專稿 在備受觀眾喜愛的原創喜劇競演綜藝《一年一度喜劇大賽》中,有三位搭檔給大家留下了深刻印象,他們不僅在舞臺上為大家帶去了無數歡樂,還創造了許多爆笑名場面,至今仍在網絡平臺上廣為傳播,他們就是“三狗”組合宋木子、合文俊、李飛。
上個月底,由宋木子、合文俊、李飛主演的喜劇片《銀河寫手》歡樂上映,影片講述了在2022年的北京,兩位心懷夢想的北漂小編劇,渴望將他們的原創劇本搬上大銀幕,不斷挑戰著生活的艱難與創作的辛酸,堅定地邁向夢想的故事。
作為一部喜劇作品,《銀河寫手》展示了編劇行業最真實的生活狀態,能夠讓觀眾更加了解編劇在創作路上的艱辛與不易,可以說這是一部描寫編劇生活的“圈內”喜劇。
Q:作為“圈內”人,你們覺得自己與電影中哪一段故事最有共鳴?
【宋木子】:我們仨都應該算是編劇圈,對我來講最有共鳴的一段是那段編劇的合租生活,因為在上海的時候我和李飛我倆合租過三年,影片里涉及到的水電費、燃氣費等等,都讓我回想起了那段生活。
【李飛】在片中他們倆有一段和劇本策劃改劇本的那一段,其實我也有共鳴。我和他們倆一樣,都經歷過這種就是寫完稿子之后,可能欄目組、導演組會給我們各種各樣的反饋,但是這樣的反饋,我身為編劇,我們也不知道這個東西見了觀眾會什么樣。因為你也是一個觀眾,你給我的反饋,是否是觀眾直接給我的反饋?其實這個我需不需要修改,也是編劇內心糾結的、很掙扎的一個過程。
影片主要講述了底層編劇的扎心日常,追夢的路上雖然夢想很豐滿,但現實往往卻很骨感,尤其是創作的路上充滿了艱辛與不易。
Q:在喜劇的創作過程或表演過程中,如果遇到瓶頸期,你們都是如何去排解和打破的?
【宋木子】我感覺我一直在瓶頸期就沒打破過,因為喜劇它的創作,我自個兒覺得難的地方可能在于它老是得想在觀眾前面。因為觀眾猜到了它就不好笑了,而且我們的這個更新頻率也得是很快的。喜劇作品得要結合時效,所以我們就不斷得更新自己的能力,不斷地拓寬自己的邊界。所以有時候也是害怕自己跟不上,實話實說,有時候就害怕大家會覺得我就只限在這個一畝三分地了。所以壓力一直還是很大的,但是也一直在突破自己,沒法排解,很難,就只能從觀眾那得到最大的認可。就是你想到一個東西做出來了,大家笑了,這就是動力,也是繼續創作的最大的動力。其實就是持續創作,你通過瓶頸就不能停,就要一直的不斷的想,不停的動。
《銀河寫手》不僅僅講述了編劇的故事,透過影片能夠看到很多北漂打工人的辛酸,而宋木子、合文俊、李飛目前也是三個正在北京努力打拼的青年演員。
Q:作為正在北京打拼的青年演員,你們有什么話想對正在北漂的青年說?
【合文俊】我想說拼搏和努力其實不一定會真的有收獲,但我們絕對不能說因為沒有收獲就放棄了。
Q:你們覺得舞臺喜劇和銀幕喜劇在創作過程中有哪些區別?自己在創作過程中有沒有遇到過什么樣的困難?
【李飛】我剛開始接觸舞臺的時候,覺得舞臺特別大,就好像一舉一動都被看得特別清楚,我覺得特別難。但是我覺得在這個過程中,你還是有調整的機會的。你會一點一點兒去磨練自己,因為它會反反復復的演,然后你會精進自己所有的肢體,所有的臺詞。但是到銀幕里可能你需要通過面部去展現更多角色的神態以及內心。因為電影它還是導演的藝術,我覺得可能對于銀幕來講,就是多和導演溝通吧。你想好了一個東西,然后需要攝像配合,需要導演配合,我們可能需要各個工種配合的東西更多??赡芪以龠^兩年看《銀河寫手》,我可能會說“這一條我怎么演得這么爛呢?”但我覺得這也是一個不斷成長的一個過程,每個階段都有自己不同的心境。
【合文俊】銀幕喜劇和舞臺喜劇,就像我們之前一直在做的那個情景喜劇sketch這種短劇,在舞臺上我們會更加的濃縮一些,因為從創作上來講,我們要快速的進入到這個sketch的游戲規則里邊,快進快出,讓觀眾能夠立馬理解到我們這個游戲是什么。但是銀幕喜劇它更多的是我要講好故事,塑造人物,以及我怎么去講這個故事。從表演上來講的話,舞臺上的喜劇我們的表演更加會注重肢體上的放大的表達,但在大銀幕上面所有細微的表演都會被捕捉到。所以更多的時候可能不是肢體上一定要多么夸張,更多的時候是你的一個眼神,或者說你內心的一點觸動,它都會通過大銀幕的攝像機給你捕捉到。我覺得一個是由內而外的,一個是由外而內的,這是我自己的理解。
目前,由宋木子、合文俊、李飛三人出演的綜藝節目《繃不住了啦》正在與大家見面,喜歡“三狗”組合的觀眾朋友們就請支持他們的喜劇作品,無論是電影、影視劇、舞臺劇還是綜藝,相信未來的“三狗”組合會為我們帶來更多的歡樂與驚喜。
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