4月18日，第十四屆北京國際電影節正式開幕，一眾青年導演攜精彩新作亮相。對于青年導演來說，要想在電影行業中成功突圍，第二部、第三部作品往往比第一部更考驗能力與實力，在執導影片時如何保持水準、突破創作瓶頸更是青年導演們亟需解決的一大重點問題。延續過去兩年與青年導演對話的傳統，4月23日，新浪潮論壇以“青年導演如何走好第二步”為主題，邀請到了《鸚鵡殺》導演、編劇麻贏心；新麗傳媒副總裁、新麗電影聯席CEO、制片人田甜；《熱帶往事》導演、編劇溫仕培；《28歲未成年》《狙擊手》《拯救嫌疑人》導演、編劇張末與主持人何小沁共同探討青年導演的突圍之路，分享成長經驗。
聚焦“創作欲”消耗難題：應保持并尊重自身表達沖動，持之以恒的前行
著名電影與文化學者戴錦華教授曾指出，很多年輕導演處女作出手不凡，但處女作經常代表他們創作的最高峰，就像作家的第一本書是你此前全部生命的準備和累積，而第二部可能更考驗才氣和能力。對于“第一部作品是否是之前全部人生的積累？”這一問題，麻贏心導演表示自己并不這么認為，因為自己是以寫劇本作為“敲門磚”，歷經多年積累才終于有了拍攝第一部作品《鸚鵡殺》的機會，這是一個厚積薄發的過程，而拍攝時的能量和決心更為第一部作品帶來了前所未有的獨特性。
對此，溫仕培導演表示在創作初期，自己曾寫過三個故事，其中自己的“處女作”《熱帶往事》是三個故事中相對“正確”的選擇，但如果以后有機會的話自己還是希望可以把所寫的第一個故事呈現出來。
而張末導演表示，自己并沒有那么多選擇，創作完成的初期遇到過“沒有投資”的難題，選擇《28歲未成年》作為處女作也是因為原著出品方給了較大的創作空間，同時這個題材與自身成長經歷也有較多相似之處，非常親民。此外，張末導演認為無論是第一部還是第二部，有時想拍的東西與自身能夠得到的并不成正比，此時則需要調整自己，這也是一個能夠成功做電影人以及能堅持下來的最高原則。
新麗傳媒副總裁、新麗電影聯席CEO、制片人田甜總結道，對青年導演來說，處女作的成功離不開極具現實因素的三方面，首先是表達的沖動，再者是對題材的把控力，最后是獨屬導演的必殺技，同時麻贏心導演提到的好運也是重要因素之一。
當談及后續電影的題材選擇時，麻贏心導演表示，自己的第二部電影將會是黑色喜劇公路片，目前各方面都已準備就緒，期待今年能將電影落地。
溫仕培導演此前已官宣了第二部電影《負負得正》，作為愛情類型片，采用了截然不同的處理方法。溫導表示在選題方面要選擇適合自己且想做的類型，自己的首要選擇標準是自身作為觀眾時會想要去電影院看的作品。
張末導演的三部電影則在風格上截然不同，對此她表示雖然是不同題材，但它們都有相同的內核，即表達足夠強烈的情感。張導更注重以故事為本，因為自己期望所拍攝的電影是能打動自我，且能跟觀眾們產生共鳴和互動的。
制片人田甜也表示自己十分認同張末導演的想法，除了要以“讓更多人看到作品”為出發點外，青年導演們還應保持并尊重自己的表達沖動，持之以恒的做自己所想。
創意與投資的碰撞：根據電影“產品”選擇合適的規模與團隊至關重要
隨著青年導演們首作的“大火”，隨之而來的則是不斷加注的投資、觀眾的高期望值以及團隊磨合的問題，而此時青年導演們是否需要不再沉溺于自我表達，積極擁抱市場呢？對此，制片人田甜表示導演的自我表達并非反面教材，制作電影應先有創作者的自我表達，再有團隊對作品如何面向市場的研究，團隊應該是導演可靠的支撐，幫助導演完成自我表達。有表達沖動的作品加上了解市場的團隊，才能碰撞出優秀的電影作品。
當被問及第二部電影是否會更加突出商業元素，擁抱更大的市場時，麻贏心導演表示，自己的首作《鸚鵡殺》呈現出的是一種極端的感情，對觀眾來說更有代入感，而第二部電影則是對自身情緒的釋放。同時，麻贏心導演表示在制作過程中不會提前設定風格，因為風格是很自然的東西，如果僅僅將電影當做“產品”對待，是沒辦法做出好電影的。
有關風格方面的問題，溫仕培導演則表示自己的第二部作品《負負得正》也像之前的作品一樣具有強烈的辨識度，無法被翻拍。不同的是，《負負得正》的娛樂性更強，節奏更快。同時，他表示電影作品的風格并非一朝一夕形成的，真正的風格難以從形式上概括，需要一定作品數量的積累才會展現出導演思想維度的獨特風格。
對此，張末導演也表示了認同，她認為個人的表達并非反面教材，作者性和類型化哪個優先并不重要，一切都服務于故事本身。
而面對高額投資的進駐，商業化團隊的磨合各位導演又是如何適應的呢？麻贏心導演表示投資行業還是非常理性的，什么樣的項目適合怎樣的規格非常清晰，目前還在資金和團隊的可控階段，自己也非常信任合作伙伴。
溫仕培導演則表示，自己不認同電影的投資規模會直接決定電影的品質，關鍵更在于如何選擇合適的規模與團隊。在團隊選擇方面，自己會有意識地打造相對平等、融洽的氛圍。
張末導演表示希望每一個劇本的產出都是腳踏實地的，“量產”的風格并不適合她，對得起資方和觀眾，做高質量的電影才至關重要。
制片人田甜認為，“合適”的成本和“專業”的團隊會催發出好的電影作品，現在的市場環境對于青年導演比較友好，導演可以拍自己想拍的作品，有機會和市場上的觀眾共情，是非常幸福的。
除了與商業化團隊合作外，各位導演的電影中也不乏明星的身影，提到與明星合作的經歷，麻贏心導演表示，有機會的話仍想和周冬雨二搭，也希望能有機會與《鸚鵡殺》的演員們繼續合作。但在后續合作中會聚焦在角色與演員是否匹配，以及演員片酬的分配問題上，如在《鸚鵡殺》的拍攝期間，盡管演員蔣奇明在最終作品中的鏡頭并不多，但他身上的故事感為觀眾帶來了無限想象。
而溫仕培導演也與演員朱一龍有過兩次合作經歷，在新作《負負得正》中，朱一龍也有參演。他表示演員和項目審美一致是非常重要的，好的演員需要把角色的魅力刻畫出來。而面對“票房壓力”，他表示有知名演員的參與，票房壓力會相對減弱，但自己還是希望作品能夠找到喜歡它的觀眾，并給予觀眾陪伴。
張末導演表示在為《拯救嫌疑人》選角時，被演員張小斐身上溫和堅韌的氣質所吸引，在合作中也感受到雙方想法的一致性。
在與多個喜劇演員合作之后，田甜表示，喜劇演員的能力非常強，并不能被輕易下定義、貼標簽，他們有很多面或許還沒有被大家看到。
直面觀眾檢驗的壓力：在能做得最好的可控范圍內把電影呈現出來
電影節或者電影獎項上有單獨的“處女作”設置，對于是否希望自己的第二部電影得到電影節或獎項上的支持，麻贏心導演回答道：“當然希望，為什么不呢？”她認為電影節是讓電影被更多觀眾看到的平臺。
溫仕培導演也表示，被看到的電影才算是真正完成了的電影，電影節對他的意義就是讓作品在更大的平臺上被更多人看到。電影于他而言，就像是哆啦A夢的“任意門”，是展示文化的通道，他更希望自己的電影能夠登上紐約電影節。至于影帝影后獎項的斬獲，他表示拍一部讓自己真正喜歡、自豪的電影才是難題，獎項的評判在別人身上。
而對于張末導演來說，電影票房一部比一部高的情況下，票房壓力與“張藝謀女兒”的身份又是否會對創作造成影響？對此，她表示張藝謀導演會影響到自己，但不會影響創作，是不是這塊料需要用作品說話，讓觀眾來檢驗。關于票房，她坦然承認有一定壓力，但壓力多數出于不讓投資方賠錢的考慮上，她認為錢是良好的目標，賠錢會導致電影市場產生惡性循環，只有在有效時間內實現健康的回報，才能有更多優質作品的誕生。同時，她表示不會專攻一部電影的票房，好的故事自然會吸引更多的人來看，她有責任回饋觀眾、出品方及行業的信任。
在第二部作品進入市場后，觀眾可能會更加嚴苛，市場容錯率也會變得更低，面對被觀眾檢驗的壓力時，制片人田甜表示，這個壓力是必然存在的，創作者應該和自己的團隊一起面對并解決。對此，導演們各自也有把握心態的心得。
麻贏心導演表示，拍電影像是用合理的方式做項目，與團隊一起力爭最好的結果。她很喜歡與觀眾溝通，獲得觀眾真實的反饋評論。張末導演則認為，每個人的喜好程度都不同，導演需要把自己的心態放平，選擇勇往直前的走自己的路，相信總有一部電影能夠打動不喜歡她的觀眾。
溫仕培導演認為面對觀眾是必然的，電影行業在變化，很多電影會在短視頻平臺中呈現出與在電影院體驗差不多的質感，青年導演更需要注重讓觀眾擁有無法從短視頻或解說中獲得的觀影體驗。
三位導演的心態比較平和，但部分青年導演欠缺與觀眾面對面交流的經驗，很容易心境不穩，對此，資方代表田甜再度提出三條建議。第一，導演應該真誠，在任何時候，哪怕是宣傳階段也一定要說實話。第二要轉換身份，做電影的宣傳員，把電影推到觀眾心里。第三要對自己的預期說到做到，跟自己的團隊一起去面對、解決遇到的問題，與投資方、大眾達成共識。
最后，三位導演給處在迷茫期的青年導演提出了一些小建議，麻贏心導演表示，拍第二部電影時，要往前走一點，抗住壓力，點燃做項目的激情。溫仕培導演認為，運氣很重要，而努力的人運氣會好一點。張末導演這樣說：在有困惑、有迷茫的時候是應該總結歸納復盤的時候，要根據自己最舒適的感覺去走第二步，同時，對得起自己最重要。
第一到第二是量變到質變的過程，剝離第一部作品所有外界因素，第二部作品能否在行業中立足，是青年導演職業生涯中關鍵的轉折，因此走好第二步至關重要。在本次新浪潮論壇中，導演和制片人都分享了各自對首部電影之后后續電影制作的看法。期待能有更多青年導演能在論壇中得到啟發，在這個人才輩出的電影行業中堅定走出自己的電影之路，在制作電影第二部時取得好成績，助力國內電影市場向好發展。
