1905電影網(wǎng)專稿 電影《抓娃娃》票房即將破20億！可見，“沈騰+馬麗”的組合足夠“王炸”，為整個暑期檔添足火力。

如果說“沈馬”喜劇是穩(wěn)定輸出，“奶奶”薩日娜的大灌籃是驚喜表現(xiàn)的話，那么飾演馬繼業(yè)的史彭元反而是個“異類”。

《抓娃娃》以富豪窮養(yǎng)娃的極致設(shè)定為基底，沈騰飾演的馬成鋼和馬麗飾演的春蘭，想盡辦法，為孩子搭建了一個長達十余年的連環(huán)騙局，讓馬繼業(yè)能天真的生活在這個世界里，沒有任何意外，只有生活里的家長里短。

這種反差給了演員不少的要求。相比其他演員的喜劇表演，他則反而回歸純粹，用最生活的方式演繹。在做客1905電影網(wǎng)《對話》欄目時，史彭元則表示，在拍之前，自己很想演喜劇，但是導(dǎo)演卻要求他，“希望呈現(xiàn)一個相對更生活、更自然的狀態(tài)。”

從2014年第一次在電影中露面，10年之后的史彭元已經(jīng)成為大銀幕的常客——去年暑期檔的《八角籠中》，今年春節(jié)檔的《第二十條》，后續(xù)不乏待映作品。

從那個曾經(jīng)對表演沒有意識的小孩，到如今中國傳媒大學(xué)的表演系的學(xué)生，在他現(xiàn)在看來，“表演是一個越學(xué)越難，越演越難的一個過程。”

01.

在《抓娃娃》之前，史彭元多是參演懸疑、現(xiàn)實題材的作品，角色大多是“臟臟包”臟小孩。但作為一個基因里就自帶喜劇因子的東北人，他早就希望能出演一部喜劇電影。

當(dāng)導(dǎo)演閆非和彭大魔找到了史彭元， 這位隱藏的“開心麻花”鐵粉別提多興奮，“我之前看過他們很多作品，尤其是《夏洛特?zé)馈?/a>印象很深刻。”

見面聊了劇本之后，他被這個故事吸引了，“它是跟一個人的成長經(jīng)歷有關(guān)，馬繼業(yè)本身有很多轉(zhuǎn)折點，表演上有機會做更多的嘗試。”

喜劇表演和其他題材類型作品的表演模式并不一致，這給了首次出演喜劇的史彭元不少的難度和壓力，“我不希望給劇組添麻煩，耽誤大家進度，給大家掉鏈子。”

進組之前，他又一次重溫了沈騰、馬麗過往的喜劇作品，“多去看，多去了解。”

但開演之前，導(dǎo)演反而讓他不要過多用喜劇的邏輯表演，因為馬繼業(yè)是被“騙”著長大，過去他沒過多懷疑生活，和其他小孩一樣自在的長大，導(dǎo)演閆非要求他用更自然、更生活化的狀態(tài)去處理自己的表演。

因此在這部電影里，史彭元的表演難度遠比想象大，既要用其他喜劇演員的表演做支點，同時又要呈現(xiàn)少年的純粹，更要現(xiàn)實表達，烘托這個人物的悲劇性。

如果說，沈騰馬麗的喜劇表演是外放的，那么，史彭元的表演則要往內(nèi)收。

尤其是電影最后的那場爆發(fā)戲，是馬繼業(yè)終于覺醒的時刻。

史彭元完全代入了這個角色，試想一下，身邊信任的人，或者無關(guān)緊要的路人們都把自己騙得團團轉(zhuǎn)，這個人過去的十八年可以說是一場悲劇。

那場戲拍了很多遍，導(dǎo)演會希望他的表演可以更細致，完全沉浸其中。在一次次的調(diào)整嘗試中，史彭元達到了導(dǎo)演想要的狀態(tài)。當(dāng)然，在整個過程中，導(dǎo)演也不斷會刺激他用不同的狀態(tài)去表演，最終在剪輯中，找到最適合的一條。

02.

因為是喜劇電影，加上大多數(shù)的工作人員都是合作了近十年的搭檔，整個《抓娃娃》現(xiàn)場的氛圍很輕松，也是笑聲最多的劇組。

尤其有沈騰，每個人都會被逗得不行。史彭元看來，這次拍戲是一次“憋笑挑戰(zhàn)”。

史彭元和沈騰的第一場戲，就是馬繼業(yè)發(fā)現(xiàn)奶奶會打籃球，回來找爸爸的那場戲。但看到沈騰的第一面，史彭元腦子里就自動蹦出了很多對方經(jīng)典橋段，“像電影拉片一樣往外冒。”

但那是一段臺詞非常長，頓感自己的腦子和嘴巴不在一個頻道，“忍笑忍得非常辛苦。”

他平日也會在劇組圍觀沈騰馬麗的拍攝時，“他們的表演特別厲害、特別流暢、特別搞笑。”沈騰每次看到他笑場，都會“吐槽”對方“太脆弱”。

“但是面對他倆人的‘笑果’，誰能憋住不笑呢。”在史彭元印象里，最后一場戲的拍攝，真的讓他差點“笑岔氣”。

沈騰要對著他說一個長段獨白，當(dāng)鏡頭反打到史彭元時，導(dǎo)演就建議沈騰不用說詞，做動作即可，“我正哭著呢，準備往前走位時，騰哥‘抽’了兩下，我本來繃住了，結(jié)果麗姐沒繃住，還評價了一個詞。”最佳損友之間的打趣，成功戳中史彭元，“我直接繃不住了，笑了半天才緩過來。”

史彭元在電影《第二十條》里“欺負”了馬麗角色的兒子，短短半年，搖身一變，在《抓娃娃》中成為了馬麗角色的兒子，可謂是“冤家爆改母子”。

沈騰馬麗作為老牌喜劇演員對于創(chuàng)作天然的掌控感，很好地引導(dǎo)了史彭元的演繹。

《抓娃娃》是史彭元第一次真正深入?yún)⑴c喜劇的創(chuàng)作，“劇組每個演員的創(chuàng)作狀態(tài)是非常扎實的，給了我很大的震撼。”

對他最大的驚喜，莫過于這次的創(chuàng)作打開了表演的新世界，“原來喜劇的表演方式是這樣的，對我而言，表演永遠是一個學(xué)習(xí)過程。”

03.

青年馬繼業(yè)由史彭元完成同時，小馬繼業(yè)則交給了小演員肖帛辰。

為了能讓兩個階段的馬繼業(yè)的保持一致，電影開機前，導(dǎo)演拉著史彭元去機房看了小演員的回放，“我盡可能去保持那個狀態(tài)，同時根據(jù)劇本給予的戲，讓這個角色變得相對更沉穩(wěn)一些。”

這種回放，似乎在史彭元的身上成為了“回旋鏢”。

和馬繼業(yè)一樣，曾經(jīng)的史彭元希望自己能成為一名運動員。一次意外，讓他走上了電影之路。

當(dāng)時《一生一世》劇組正在尋找一個能飾演謝霆鋒兒時的孩子，結(jié)果找到了史彭元，就連謝霆鋒都直言太像了。只是那時候?qū)τ谑放碓裕翢o表演概念，“大人怎么說，自己怎么做。”

直到遇到了《隱秘的角落》，“嚴良”一角讓他慢慢懂得，“相信劇本、相信導(dǎo)演、相信對手戲演員。”

短短4年時間里，觀眾也總能在各種熱門影視劇里看到史彭元的身影。

他是《去有風(fēng)的地方》的謝曉夏；是《漫長的季節(jié)》的王北；也是《八角籠中》的蘇木……大家才慢慢發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)那個小演員，已經(jīng)成為了有不少代表作的青年演員。

史彭元偶爾也會和一起成長的青年演員聊起這種變化，“對于我們現(xiàn)在這個年紀，最好的狀態(tài)就是不要去表演。為什么大家都說小孩時候表演更真摯，因為是真正真聽、真看、真感覺。這種原生態(tài)的感覺非常可貴，我想還能保持這種狀態(tài)。”

只是如今的他，必然不能再和過去那有憑借本能表演，“現(xiàn)在需要我去飾演更多，經(jīng)歷更復(fù)雜、情感更豐富的角色，對我而言，可能那才是真正困難的時候。”

過去一年里，史彭元更多時間回歸日常，除了拍戲，就是穿梭在教室和排練間，“學(xué)校是一個勇于嘗試的平臺，可以讓我在排練間想怎么創(chuàng)作就怎么創(chuàng)作，那是一個充滿無限，很好展示自己的平臺。”

如今的他，不著急去想那些功利得失，“我更熱愛在片場的狀態(tài)和氛圍。”