1905電影網專稿 花重錦官城，蓉城百花開。8月2日，第37屆大眾電影百花獎開幕論壇在成都舉行。

2024年是習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話發表十周年。百花獎開幕論壇以“時代光影、人民情懷”為主題，邀請十年來在不同階段、不同領域有貢獻，有代表性的電影人，回顧十年電影進步道路上的共同記憶，梳理總結中國電影這十年的成長脈絡和成就，為中國電影持續高質量發展鑄魂、凝心、聚力。

回顧十年歷程

以精品力作開啟中國電影“新篇章”

“迎風而立，向陽而生！中國電影過去十年，是與時俱進的十年。”中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻首先進行主旨發言，回顧了過去十年間中國電影人奮楫篤行取得的豐碩成果：中國電影票房、電影產量、觀影人次、銀幕數量長期穩定保持在世界前列，國產電影市場份額不斷擴大，中國已成為全球最大的電影市場之一。

與此同時，近十年來，創作者堅持以“人民為中心”的創作導向，新主流電影成為國產電影的中堅力量，溫暖向上的現實題材電影成為潮流，通過電影創作對優秀傳統文化進行了創造性轉化和創新性發展，不同類型、形態、受眾定位的電影也實現了多元化發展。

尹鴻

在主題分享中，中影集團董事長傅若清回顧過往十年的創作經驗，強調電影人應與時代同頻共振，用精品力作回應人民的精神文化需求和期待。未來，中影也將緊扣民族復興的時代主題，在題材、類型、敘事上不斷創新，將推出全景式展現抗美援朝戰爭的《志愿軍》第二部，慶祝澳門回歸25周年的影片《你不來，我不老》，兼具詩性表達和電影美學的電影版《只此青綠》，金庸經典作品改編的《射雕英雄傳：俠之大者》，紀念抗日戰爭勝利80周年的《吉祥照相館》，以及現實題材的《天才翻譯家》《我不是梵高》等一系列作品。

傅若清

以2013年的《智取威虎山》為起點，博納開啟了新主流大片的十年探索之路，先后拍出了《湄公河行動》《紅海行動》《中國機長》《長津湖》系列等叫好又叫座的作品。博納影業董事長于冬將創作經驗總結為：“用現代電影的制作理念將主旋律大片升級為商業類型電影，用家國情懷濃墨重彩地書寫國家歷史，不辜負時代的召喚和人民的期待。”

未來十年，推動中國電影走出去，向世界講好中國故事，博納將打造“海外故事三部曲”，講述中國人在海外生存奮斗的充滿情感力量的故事。

于冬

光線傳媒董事長王長田總結，在過去的十年中，光線在電影票房成績、動畫電影創作，類型片表達，以及人才培養等多個維度都取得了斐然成績。

接下來，光線也將繼續帶來近百部類型題材多元的作品：動畫片方面，備受期待的《哪吒之魔童鬧海》，易中天編劇、監制的《三國的星空》即將上映，“中國神話宇宙”已經規劃了20多部作品，“開篇之作”是《涿鹿之戰》，《新大鬧天宮》目前處于前期階段，《大魚海棠3》《姜子牙2》也在創作中。

科幻片方面 ，張藝謀導演的《三體》以及《火星孤兒》《群星》等都在創作中。繼《第二十條》后，社會法律題材“第X條”系列還會繼續，比如《第三條》《第十七條》《第二十一條》等；電視劇《人民的名義》導演李路的第一部電影《人民的正義》也在創作中。

王長田

導演烏爾善以“行必至遠 中國電影工業化的探索之旅”為主題回顧了自己和團隊過去十年在國產電影類型創新方面的經驗感悟。他表示自己和團隊每一部作品都力求實現類型創新，《封神第一部》的神話史詩類型在當年看起來是有點冒險的決定。“從影片公映直到今天，《封神第一部》被翻譯成多種語言，在海外多個國家正在上映，我們中國人自己的神話史詩大片也得到了世界觀眾的共鳴。”

他也表示將繼續堅持探索電影工業化，通過演員訓練營的形式為行業輸送新鮮血液。“不要因為路遠而踟躕，只要出發就必到達。”

烏爾善

導演郭帆則用過去十年完成了從青年導演向“中堅力量”的蛻變。他提到拍攝《流浪地球》的過程，讓團隊積累了電影工業化的寶貴經驗，更意識到引入現代管理理念和制度的必要性，涉及到項目管理、風險控制、資源配置等多個方面。

未來十年，郭帆也會繼續深耕科幻電影創作，將更多新質生產力、新技術，投入到實際拍攝中，創作出彰顯中國國力、理念和文化的佳作。

郭帆

中國作家協會副主席、四川省作家協會主席阿來從他參與電影創作的切身經歷出發，提出讀者、觀眾與創作者、制作機構之間是一種互動關系，而這種互動應該是良性的，向上向美的。他同時鼓勵電影人在已有的商業類型之外，應該有大膽突破的創作勇氣。

阿來

導演、編劇、監制黃建新認為，新主流電影在過去十年取得的成功促進了現實題材電影的蓬勃發展，中國電影人未來也應注重創新，積極擁抱技術發展帶來的新挑戰、新可能，“中國電影是航行在大海之中的船，雖然波濤洶涌，但仍努力前行！”

黃建新

暢議類型創作與高質量發展

推動中國電影“走出去”

從電影大國走向電影強國，中國電影實現高質量發展，離不開青年創作者的不懈探索和大膽創新。圓桌對話環節，新銳導演田羽生、董潤年、殷若昕、徐展雄，追光動畫總裁于洲、新麗傳媒高級副總裁李寧齊聚一堂，就“電影創作突破與高質量發展”展開熱烈討論。

談到愛情類型片的創作，《前任》系列導演田羽生總結成功經驗就是從生活取材，將個人經歷和感情體悟融入到電影創作之中，打破了“王子公主式”愛情片的傳統套路，才能真正與觀眾達成共鳴。未來，他將打造“分手”系列，探討年輕人如何處理愛情與生活的關系。

田羽生

從《心花路放》到《年會不能停！》，導演、編劇董潤年一直在深耕喜劇類型片賽道，他認為《年會不能停！》之所以能收獲好評，不僅在于影片的喜劇效果，更在于其與打工人產生了情感連接和共鳴，這也是商業類型電影創作的新趨勢。“現在的觀眾觀影更看重情緒宣泄和社交屬性，也讓社會議題的電影受到歡迎，我們在創作中也應思考如何撩動觀眾的情緒。”

之后除了《年會不能停！》續集，董潤年也希望能在科幻、動作等領域進行多元類型探索。

董潤年

2021年，《我的姐姐》拿下8.6億票房，成為家庭題材影片的一批黑馬。導演殷若昕坦言，因為在創作過程中堅守了本心和初心，沒有為沖突而沖突，而是力求還原生活本身的節奏，讓觀眾真正帶入了影片中的人物和情感。在之后的創作中，她也會力求創新，在喜劇類型，戲劇與電影的融合方面都會有所嘗試。

殷若昕

導演徐展雄分享了拍攝《革命者》和新片《盜火者》的心得體會：要把人物放在第一位，立體生動地展現出英雄身上“普通人”的一面，“《盜火者》展現的100年前的青年，和現在的年輕人一樣，也要考慮上什么學校，畢業去哪工作，下頓飯錢從哪來等現實的問題，把英雄還原成普通人，才能讓觀眾共鳴。”

徐展雄

從2013年創立，追光動畫走過了11年的歷程，總裁于洲表示“中國團隊，中國故事，中國觀眾”是團隊一直堅持的創作理念，未來也將繼續打造“新傳說”系列、“新神榜”系列和“新文化”系列，弘揚中華優秀傳統文化。

同時，追光動畫《貓與桃花源》《白蛇2：青蛇劫起》等多部作品在海外發行后收獲熱烈反響，未來也將繼續發揮動畫電影在“走出去”方面的優勢，將中國故事講給世界聽。

于洲

回看過去十年，資深電影制片人、發行人李寧認為，中國電影發行終端實現了突飛猛進的發展，銀幕數量和硬件條件都領先世界。同時，互聯網的飛速發展也改變了電影宣發的業態，出品、宣傳、發行每個環節都要積極應對市場的變化。

談到《熱辣滾燙》的海外發行工作，李寧透露目前該片海外總票房已達800萬美元，成為今年海外票房最高的華語片。影片的勵志主題能夠超越國界，引發全球觀眾的共鳴，“未來，我們在創作上也會立足本土，放眼全球，讓中國電影在海外票房大賣，我們一直在探索！”