戲曲電影如何掀起大銀幕國風(fēng)新浪潮? 時(shí)長：08:00 來源：電影網(wǎng)

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1905電影網(wǎng)專稿 近年來，隨著國風(fēng)潮流的崛起，傳統(tǒng)戲曲文化再次進(jìn)入大眾視野。然而，如何在現(xiàn)代文化的語境中讓古老的戲曲煥發(fā)新生，成為創(chuàng)作者們面臨的巨大挑戰(zhàn)。在這個(gè)背景下，越劇《新龍門客棧》以舞臺(tái)紀(jì)錄電影的形式呈現(xiàn)，這一選擇引發(fā)了業(yè)內(nèi)和觀眾的廣泛討論。

從舞臺(tái)到銀幕：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

戲曲電影并非新鮮事物，早在上世紀(jì)初，戲曲便開始進(jìn)入電影的世界，成為中國電影的重要組成部分。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲電影逐漸淡出主流觀眾的視野。而舞臺(tái)紀(jì)錄電影《新龍門客棧》以紀(jì)錄片的方式將舞臺(tái)劇搬上大銀幕，這種嘗試是傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代電影語言的一次深度融合。

高小健老師在采訪中指出，這次《新龍門客棧》的改編是一個(gè)“有趣的輪回”。

從最早胡金銓導(dǎo)演的《龍門客棧》借鑒京劇表演元素，再到如今的越劇版《新龍門客棧》，戲曲與電影的融合展現(xiàn)了兩者之間復(fù)雜而又深厚的聯(lián)系。

《新龍門客棧》實(shí)際上也是一種小劇場戲劇。《新龍門客棧》的舞臺(tái)裝置就是大漠之中的一個(gè)小客棧，通過幕布前演員的真人表演和幕布后燈光投射的剪影互相呼應(yīng)。表演也是采用了接近生活，同時(shí)又接近一種喜劇化的設(shè)計(jì)，一定程度上削弱了戲曲表演的味道，更增加了跟觀眾的這種審美方面的呼應(yīng)。這也帶動(dòng)了大家對(duì)戲曲的關(guān)注，特別是青年觀眾能夠通過這種方式來更加接近戲曲。

影片還保留了越劇舞臺(tái)的獨(dú)有特點(diǎn)，由女演員來扮演男角色。很多越劇舞臺(tái)上都活躍著這個(gè)女小生的這樣一種現(xiàn)象，這次陳麗君的扮相也是非常帥氣，再一次贏得了一眾觀眾的追捧。

戲曲電影的觀影體驗(yàn)：現(xiàn)場感的缺失與重塑

然而，戲曲電影在電影銀幕上的呈現(xiàn)效果，仍然存在著不少爭議。戲曲本質(zhì)上是一種現(xiàn)場藝術(shù)，觀眾與演員之間的互動(dòng)，特別是戲曲音樂的現(xiàn)場演奏、演員的表演張力，都是在劇場內(nèi)通過即興反饋來實(shí)現(xiàn)的。這種獨(dú)特的現(xiàn)場感，在電影院的銀幕上很難完全再現(xiàn)。

高小健老師談到，觀眾在劇場中與演員之間的互動(dòng)體驗(yàn)，是影院無法替代的。影院的觀影方式注定了觀眾只能被動(dòng)地接受銀幕上的影像，而無法與演員產(chǎn)生直接的互動(dòng)。這種互動(dòng)的缺失，使得戲曲電影在表現(xiàn)力上打了折扣，觀眾的觀影體驗(yàn)自然也不如預(yù)期。這也正是一些觀眾對(duì)《新龍門客棧》的紀(jì)錄片形式不買賬的原因之一。

為了解決這一問題，近年來不少導(dǎo)演開始嘗試通過技術(shù)手段來彌補(bǔ)戲曲電影的不足。滕俊杰導(dǎo)演的3D全景聲戲曲電影，如《霸王別姬》《捉放曹》等作品，便在這方面進(jìn)行了有益的探索。這些電影脫離了傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的單一視角，通過全景聲和8K技術(shù)等現(xiàn)代電影技術(shù)，極大地增強(qiáng)了觀眾的沉浸感，試圖在銀幕上重現(xiàn)戲曲的現(xiàn)場感。

戲曲電影的市場定位：從小眾走向大眾

隨著文化多元化的發(fā)展，戲曲電影在市場上的定位也發(fā)生了變化。過去，戲曲電影更多是為戲曲愛好者量身定制的，觀眾群體相對(duì)固定。然而，隨著國風(fēng)潮流的興起，越來越多的年輕觀眾開始關(guān)注傳統(tǒng)文化，這為戲曲電影走向更廣泛的市場提供了契機(jī)。

戲曲電影《白蛇傳·情》便是一個(gè)成功的例子。這部影片不僅保留了傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精髓，還運(yùn)用了現(xiàn)代視效技術(shù)，打造了白蛇與法海之間的壯麗斗法場景，視覺效果堪比商業(yè)大片。

通過這種結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作方式，《白蛇傳·情》成功吸引了大量年輕觀眾，在戲曲電影中開創(chuàng)了一片新的天地。

高小健老師也提到，時(shí)代的發(fā)展帶來了觀眾娛樂和審美需求的變化。過去的戲曲電影更多關(guān)注劇情、人物和藝術(shù)表現(xiàn)，而如今，電影創(chuàng)作者還需要兼顧市場化的要求。這種變化促使戲曲電影在保持藝術(shù)性的同時(shí)，也要考慮如何通過創(chuàng)新手段吸引更多觀眾，從而實(shí)現(xiàn)文化傳承與市場成功的雙贏。

戲曲電影的未來：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧共生

高小健老師指出，電影創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)，需要思考如何與當(dāng)代文化接軌，重新解讀和闡釋傳統(tǒng)文化。這不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，也是對(duì)其進(jìn)行時(shí)代化改造，使之能夠在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)新的生命力。正如他所說：“關(guān)鍵還是在你的創(chuàng)作思路有沒有跟當(dāng)代文化有效地接軌。”

此外，電影技術(shù)的不斷進(jìn)步，也為戲曲電影的發(fā)展提供了更多可能性。從《霸王別姬》到《敦煌女兒》，越來越多的戲曲電影通過運(yùn)用現(xiàn)代電影語言，成功實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。這種嘗試不僅豐富了戲曲電影的表現(xiàn)形式，也為傳統(tǒng)文化的傳承注入了新的活力。

隨著國風(fēng)潮流的興起，戲曲電影迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。然而，如何在保持傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的同時(shí)，吸引更多觀眾，仍然是電影創(chuàng)作者們需要面對(duì)的挑戰(zhàn)。從越劇《新龍門客棧》的紀(jì)錄片嘗試，到《白蛇傳·情》的商業(yè)化運(yùn)作，戲曲電影正在探索一條融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的道路。

在這個(gè)過程中，電影作為一種文化載體，不僅承擔(dān)著傳承傳統(tǒng)文化的使命，也在不斷推動(dòng)著其創(chuàng)新發(fā)展。正如高小健老師所期待的那樣，希望戲曲電影能在未來的創(chuàng)作中，實(shí)現(xiàn)1+1大于2的效果，讓傳統(tǒng)文化在大銀幕上煥發(fā)出更加奪目的光彩。