對話 | 關錦鵬與《人海同游》：步履不停

時間：2024.09.11 來源：人民日報客戶端作者：二十二島主

暑期檔尾聲上映的《人海同游》，是我個人很喜歡的一部影片。這部電影前后獲得了18個國際電影節的推介，能感受到導演蔡杰身上的才氣，后來才注意到本片監制是關錦鵬，風格確實有相近之處。一個簡單的故事，卻能夠處理得迂回婉轉，前半段有點像《小偉》，后半段走上阿彼察邦風，對感官細節的關注以及畫面色彩的運用很有想法，仿佛做了一場色彩斑斕的夢，后勁很足。孫陽和太保這兩位很喜歡的演員，一頭一尾，像整部電影的定海神針，尤其是太保飾演的父親出來，沒有一句臺詞，但特別戳人。“電影好朋友”孫陽雖然只是驚鴻一瞥，但表演生動自然，并沒有看夠。粵語真的是很奇妙的語言，很多電影只要講粵語都會增加一些獨特的氣質，比如《過春天》和《過時·過節》，都是佳作。粵語區的好故事和好演員值得發掘，并被珍視。

此次《人海同游》內地上映，監制關錦鵬非常重視，專門坐早班機從香港趕往北京宣傳，下午到晚上密集的采訪和映后見面，第二天一大早再趕回香港，真正地做了一次“宣傳特種兵”。不過關錦鵬甘之如飴，正如他所說，近年來這樣聚焦香港市井生活的新人新作能在內地上映實屬不易，能為影片出一份力，再累也是值得的。于是就有了接下來這篇十分難得的采訪文章，許久沒有在內地做采訪的關錦鵬，毫無保留地與我們分享了為《人海同游》保駕護航的過程、對當下女性角色塑造的觀察、香港新導演及藝術電影的發展困境、女性覺醒思潮的沖擊及創作中自我審視意識的養成，當然還有近些年在忙的一些項目的近況。

其中他特別提到的創作者的自省意識令我頗受觸動，當下很多男性創作者，該如何避免男凝或者固化視角？適當的自我提醒很重要。關錦鵬提到他每次完成創作后一定要自我審視看里面有沒有消費所關注群體的情況，比如他拍同志題材電影，他知道觀眾希望看到一些同志們充滿獵奇性的一面，比如釣魚的公廁、同志澡堂之類的奇觀，但如果展現出來往往就意味迎合了觀眾的獵奇心，其實就是在消費這一群體，所以他從來不會這么拍。拍女性故事亦然，為什么說關錦鵬的女性電影拍得好，是因為這種同理心很重要，他會做大量前期的采訪和調研，在劇本中規避掉那些會迎合觀眾獵奇心的地方，這樣的片子也許不會好賣，但做到了足夠尊重關注的群體，這樣的自省意識，應該是年輕的創作者們早期就應該培養起來的。

雖然作為導演的關錦鵬暫時還不會有新作與我們見面，但作為電影人的關錦鵬一直沒有停下腳步，在用自己的經驗與資源幫助更多熱愛電影的年輕人。就在這“步履不停”之中，屬于這一代電影人的影像藝術正在碰撞出更多樣的可能性，而對于電影的熱愛也在一棒接一棒地向下傳承著，生生不息。

以下是監制關錦鵬的自述，他和我們分享了與電影《人海同游》的故事：

2017年，我被邀請去吳天明電影基金會的創投擔任評審，聽到了蔡杰導演的項目闡述，那時他只有一個兩三千字的故事大綱，有一點他蠻打動我的，因為我個人跟編劇合作，不管是原創還是改編，首先要理清人物的多層次與多面性，蔡導的闡述中對幾個人物特別是夫妻倆和女兒的關系，闡述得非常好，內容上也給了觀眾足夠多的思考空間。最終幾位評審意見很一致，就把獎給到他了。后來他們拿了獎金，做完劇本調研，來問我會不會愿意做這部電影的監制，我同意了，開始更近距離地接觸這部影片。

一部好的電影，除了要關注人物，導演還要設身處地去感受角色的情感與生活，后來片子做完后，我覺得蔡導完成得比原劇本更好，他利用了很多空間與情境，包括廣州和香港的城市屬性，特別是香港部分的父女關系，以及女主角尋找自我的過程、對自我的判斷，都很淋漓盡致。

電影里婉婷這個女主角給我的印象很深。我過去拍《胭脂扣》也好，《阮玲玉》也好，都很注重女性角色內心強度的塑造。那時香港電影的大環境還是男人世界，女性角色往往被放在比較邊緣的位置，就像《胭脂扣》，梅艷芳詮釋的是一個癡情女鬼的形象，最后看到十二少貪生怕死，沒有和他殉情，只能把胭脂扣還給他的時候，那是一種哀莫大于心死；《阮玲玉》也一樣，那個演默片的阮玲玉所經歷的故事，以及她與兩個男人之間的故事，還有張曼玉本身，交織纏繞在一起，當時籌備的時候我和張曼玉聊，她說我才不會自殺，這是我自己的事，根本不會理外界的紛紛擾擾。婉婷這個角色我在聽導演闡述的時候，就能感覺到她也是有這種強度的，她的父親在香港有太太，又跑到內地養了一個女人，完全沒有盡到丈夫和父親應該有的責任，這種現象在社會上不乏其人，也是真實的香港城市情況。作為香港人，我持續關注這個城市，所以很多朋友問我為什么不離開香港去國外發展，我說離開香港我還能做電影嗎？包括現在我還在城市大學教書，碰到很多年輕人，都是選修導演和編劇的，他們對電影的想法，仍然會給我很多啟發，這也是我仍然堅持在香港拍電影的原因。

現在很多香港的年輕導演，他們拿到了創意香港的獎金去拍電影，香港過去八九十年代黃金時代有那時電影的風格，涌現了像許鞍華導演、嚴浩導演、徐克導演、譚家明導演等等，但那時香港電影工業還處在比較商業化的環境中，吸引來的很多投資人都是需要導演賣錢的，所以這些導演們也需要在商業和作者表達中間找平衡。現在的年輕導演更愿意講自己的故事，比如我監制的另一部祝紫嫣導演的《但愿人長久》，那是一個半自傳劇本，他們講能令自己動情的故事也拍得很好。電影是需要留白空間的，好電影有趣的地方就在于留白是高明的，雖然講的是自己的故事，但不要完全沉浸在自己的世界里，也要退一步站在別人的角度看看這個故事講得怎么樣，有沒有與他們產生關系，這都很重要。不僅是香港觀眾，還有外國的觀眾，比如《阮玲玉》《胭脂扣》《藍宇》《地下情》最近又在歐洲上映修復版，如果電影故事處理得足夠好的話，它是有自己的生命的，任何年代的觀眾看，都會找到共鳴。

我會經常建議我的學生，作者性一定要保持，同時要慢慢建立自己個人的風格，不僅是影像風格，還有如何去捕捉電影里人物的細節，讓大家看這個人物不覺得乏味。這兩年找我做監制的影片很多，最近還有一部正在剪接中，前期找資金費了很多功夫。這一代香港電影人很辛苦，比我們辛苦多了，真的是要從零開始，現在都要自己寫劇本，不像我們那時候公司提供好的編劇，只需要做好導演工作就行。目前香港影視行業的投資與資源正在不斷縮小，這是很遺憾的事，在這種情況下，我更希望能夠幫助到他們。

祝紫嫣前幾年通過別人找到了我的電話，我看號碼不認識，但還是接了，聽她自我介紹，說剛寫好一個劇本，準備參加創意香港，但因為他們遞交需要說是哪一位有經驗的導演來幫你做監制，我說我不認識你，見都沒有見過，你不如先把劇本給我看，看完我盡快給你回復。兩天后我就收到了她的全劇本，我看完之后很被打動，馬上聯系她說你可以把我的名字寫在監制一欄，所以對我來說，我選擇監制項目的第一步就是要有好的劇本，當然了，說起來很簡單，真要寫出好的劇本，難度是非常大的。

蔡杰導演也是從他的成長經歷出發，找到與城市的關聯。他是潮汕人，對于香港有一種特殊的情感，我覺得《人海同游》拍香港的部分是非常好的，我回想一些讓我印象深刻的香港導演拍的關于香港的電影，比如徐克的《第一類型危險》，它就是最直觀展現香港面貌和風氣的，但又用了類型化的外殼來包裝，許鞍華的《瘋劫》和《撞到正》也是，里面發生的事情都是觀眾熟悉的，需要對這座城市有足夠多的觀察，投入足夠多的感情才能夠拍好。

當然我剛才提到的那些著名導演，很多我都是先做他們的場記，后來做助理編導，直到副導演。許鞍華我是跟得最多的，他們都是我的老師。我和他們溝通，這幾位不是說：關錦鵬，拍戲應該這樣子或那樣子，他們是用自己如何與演員溝通、與攝影師溝通、與美術溝通、與造型溝通來給我啟發，當時我就在旁邊當他們的助手，真的學到了特別多的東西。現在的年輕人可能讀完書，因為要參加創意香港就開始寫劇本，缺少臨場的經驗。蔡杰導演還不錯，他拍這部劇情長片前拍過紀錄片，也拍過短片，祝紫嫣則是寫文字出身的，常年在報紙寫專欄，還出版過小說，文學和哲學給了她很多的滋養，他們有這樣的能力就很難得。大部分導演如果有機會，還是要多看多學習，雖然現在不像我那個時候有機會在劇組一步步跟著看跟著學，但網絡上有很多電影制作的幕后花絮或者解讀，一定要多看，不要嫌麻煩，基本功還是要做得更扎實一點。

現在拍女人戲確實要比我拍戲的八九十年代要難，我那個年代的女性觀眾看完以后會體會與感受，像《胭脂扣》和《阮玲玉》觀眾都找到了角色的生命長度，我剛才有講到一個角色的多面性，要豐富，就像我拍《藍宇》，很多人說這不就是一部同性電影嘛，我說是的，但我不會拍他們去桑拿，拍那些同志們一定要做的事，我不想去消費這個題材，消費同志的情感關系，因為這段關系中不僅有身體性愛，更重要的是感情。現在很多女性觀眾覺得男導演是不是在消費女性角色，尤其是女人的一些弱點，這樣的電影我也看過不少，里面的女人都不討喜，導演是否可以為這個角色注入一些多面性？所以創作者要拍一個題材，寫好一個人物，一定不能沉浸在自我狀態里，要多把自己代入出來看看，多審視一下。

這樣的審視意識肯定不是一朝一夕養成的，也和我的成長經歷有關。我以前讀的小學、中學都是男女校，但我對我父親的情感不太一樣，他經常帶我去上海的澡堂，看著那些男人脫光光在我面前走來走去，我開始對我父親以及別的男人的身體產生好奇，后來到了中學逼著自己交交女朋友，但還是沒有感覺。后來我爸爸去世后，我自己也會去那種同志澡堂或者是釣魚的公廁，更多是為了滿足身體上的需求。在我進了無線電視和許鞍華她們聊天，她們完全不避諱我同志的身份，表示很理解，這種對我的尊重令我很受啟發，讓我在創作和待人接物上都更有同理心，這種同理心我覺得也是每位創作者都應該試著去培養的。

這兩年除了做老師，我還在籌備下一部影片，《藍宇》的編劇魏紹恩在寫另外一段兩個男人的情感故事，媒體開玩笑叫《藍宇2.0》，演員我有和張孝全聊過，他答應了，說等劇本出來看看。我問他是否會介意演一個同志角色，他說不會介意。另外一個我想找一位香港演員，兩個人可能需要一個40多歲，一個50多歲。這個故事正像我前面講的，不會有消費性，更多的還是情感與回憶。至于《八個女人一臺戲》，目前還沒有拿到龍標，只能繼續等待。

我現在還在很堅定地拍，剛才有提到，我剛開始拍電影的時候大環境資源很豐富，有邵氏、嘉禾兩個大公司，還有德寶與新藝城，如果我們做導演的第一部票房還OK，口碑也不錯的話，那些投資人會排隊來找我們拍。現在的香港年輕導演除了創意香港，拿政府的獎金，確實沒有什么其他更好的路徑，小公司愿意投資的數字也非常有限，很多大導演選擇北上來做合拍片，我還是喜歡在香港本土拍片。我觀察到現在很多內地的年輕導演找資金，不是來自內地的，而是其他國家，雖然這意味著他們的電影不一定能拿到批準上映，但在一些電影節上看過他們的電影，拍得都非常好，就像《但愿人長久》還沒有拿到批準在內地放映，現在《人海同游》上映，觀眾有機會看到，希望大家可以嘗試去看一下，真的是一部不錯的作品。