原標題：“艱澀難懂”不應成為文藝片的標簽

               ——談“商業性”和“作者性”的平衡之道

近年來，國產文藝片在電影市場上獲得亮眼的票房成績，如《人生大事》（17.1億），《走走停停》（1.02億），《隱入塵煙》票房（1.09億），《河邊的錯誤》（3.09億），《宇宙探索俱樂部》（6721萬），《刺猬》（1.41億），文藝片已成為中國電影市場不可忽略的力量。（數據來源：貓眼專業版）

嚴格來說，“文藝片”并不是一個概念嚴謹的電影類型，而是電影市場中某一類電影的標簽。“文藝片”是指在制作前期中低成本投資，在電影敘事上采用反類型的敘事套路，創作的文學性、作者性和原創性都更強。

區別于大制作、大投資、市場大體量的電影作品，文藝片的優點是它小而美的個人化表達，以及低投資、低分攤風險。科幻片《流浪地球2》屬于典型的大制作商業片，這樣的作品一般會在電影市場上產生較大沖擊。而“文藝片”的低成本投資意味著它本身不具備產生高影響力、高沖擊力的先天優勢。但這也讓它從更穩妥的類型套路創作中掙脫出來，產生相對先鋒、自由的表達，反而更容易帶來口碑發酵，獲得二次發行的機會。

院線“文藝片”有明確的商業訴求

院線文藝片這一賽道也有細分種類：第一類是高成本的頭部文藝片，主創班底包括了明星演員和成熟的制作團隊，如近期上映的顧長衛導演的《刺猬》，就是典型的頭部文藝片；第二類是中等規模的文藝片，明星或者成熟制作團隊占據其一，如明星和新人導演組合的《負負得正》《送我上青云》《河邊的錯誤》《鸚鵡殺》《走走停停》；第三類是低成本的文藝片，通常從電影節青年創投項目而來，大多數是新人導演的處女作，如《春江水暖》《倒倉》《永安鎮故事集》等。

電影院線也有很多失敗的文藝片案例，在市場和口碑方面均表現出不理想的狀態。這些無聲無息的影片很多以“文藝片”自詡，在經歷了院線一日游后，便迅速下線，論其質量卻遠未達到文藝片的標準。

即使是文藝片，也應該有明確的票房訴求，而非半遮半掩，以文藝片作為技法不成熟的免死金牌。頭部的文藝片通常有大制片公司的投入，有明確的票房業績壓力。而中小投資的文藝片也需要得到市場認可，票房成績對于試錯機會有限的新人導演尤其重要，只有回本或盈利才有可能再次獲得投資，擁有繼續拍攝的機會。

那么，“文藝片”的商業價值體現在哪？

以投資人的思維考察電影，我們會把電影當作是市場上的一種商品，會遵循以數據和模型為導向的創作路徑，即一旦出現票房成功的電影，資本就大量復制同類電影，產生“剝削”產品——用與成功影片同類型、同質、甚至重復的電影故事來吸引觀眾，獲取基本的票房保障。這是資本復制時代下商業片的創作方法，本質上和個人化、作者性的藝術作品創作方法相悖，是對文藝片創作者不甚友好的機制。

文藝片和商業類型片的最大不同在于是否鮮明地展現出創作者的個人屬性。文藝片的創作活力就來自這種“個人性”。它就像每個人攜帶的DNA，難以被復制。這就像是，即使一段時期內流行著同一流派的電影，但不同導演的作品風格差異也會很大。因此，“作者性”就是文藝片的內容DNA，它展示出電影背后那個真實、獨特的人。

只有從創作者的角度來看，才會發現與類型片創作不同的電影生產機制，尋找到票房訴求和作者表達之間的平衡之道。文藝片的創作環境，就像自然界的生態環境一樣多元豐富，一個時間段能產生有多種創作風格的創作者。這會帶來整個電影行業內容創作的繁榮，對主流電影市場起到補充作用。

表達個人生命感受是文藝片的迷人之處，也是有可能產生票房吸引力的原因所在——它不以迎合大眾普遍的趣味、價值觀為創作初衷，不以主流趣味為電影表達，盡力避免敘事上的陳詞濫調，而是追求有原創性、多元和有生命力、更真實的創作。再者，文藝片差異化、反套路的敘事、異質性的人物形象，非主流的姿態和價值觀，能夠吸引年輕人及城市中產階級觀眾走進影院。比如城市小品電影《愛情神話》透過中年男性的視角解構傳統的女性形象，大膽地重新定義兩性關系，用一種很時尚的方法講故事，給人耳目一新之感。

第二個商業價值來自文藝片的現實主義風格。文藝片靈活的創作方式使得角色更貼近生活真實，貼近具體的人。好的文藝片沒有敘事套路，傳達的是每個個體對現實生活的體驗感受，更加具有說服力。

調和文藝片商業訴求和作者表達的密匙

市場表現較為出色的文藝片都能充分發掘文藝片的上述兩個優勢，通過電影中個人化的表達講述真實鮮活的故事，觸碰觀眾的心靈。當然，文藝片要想獲得成功，需要在個人敘事和公共敘事之間，作者趣味和大眾趣味之間，努力找到平衡的位置；在關注和表達對于時代的體感并且追求個人化的藝術風格時，并不意味著可以完全放飛自我，任性而為。反觀一些票房失利的文藝片,就是因為創作者的表達過于私人化，公共性較低，表達晦澀、敘事不連貫，才導致了這樣的結果。另一個原因是，一些創作者在用影像講故事、塑造人物的能力還不過關，用“開放式情節”和晦澀掩蓋技法的不足。

今年取得不俗票房成績的電影《走走停停》就有明確的觀眾定位和市場意識，在作者表達和商業企圖之間融合得較好，把握到了文藝片的票房密匙。電影傳達的“反成功學”的價值觀，切合當下社會情緒并且呈現社會真實。影片講述了“北漂”返回故鄉，大城市安放不下肉身，小城市安放不下靈魂，很貼合中國當下的社會真實，能引起觀眾的廣泛共鳴。

《走走停停》在文藝腔調和“接地氣”之間平衡得比較好。電影的前半段極其簡潔地塑造了一個北漂失敗后返鄉的小鎮青年，人物特點鮮明：愛空想、善于自我表揚，牢騷比行動多，刻薄別人比反思自己多，害怕失敗，總是在自我防御……主人公代表了當代一些文藝青年的精神狀態。

影片的主人公是個不得志的編劇，這個人物的職業設定離大眾的生活較遠，于是創作者用家庭平衡這種與大眾的疏離感，塑造了勤勞、聰慧的媽媽，刻薄而能干的妹妹，沉默、永遠對孩子有怨氣的父親形象，為電影增加了喜劇元素，調和了作品的文藝腔調和大眾趣味。

編導的作者性體現在影像風格上，大膽地局部使用1:1.33的畫格、致敬小津安二郎的黑白影像、和伍迪·艾倫相似度極高的人物造型和碎碎念的臺詞風格設計、極簡的剪輯和音樂風格及全片的方言臺詞設計，都讓這部影片和院線的大制作電影質感上有明顯不同，帶來觀賞上的新鮮感。

近期上映的《刺猬》作為成本較高的頭部文藝片，由王俊凱和葛優兩位演員主演，是一部疊加了奇幻元素的現實主義風格作品。電影講述了置身于上世紀80年代初中國社會巨變下的兩個小人物的奮力掙扎。影片對家庭關系的呈現，有犀利的批判現實主義的味道，最終主人公的“我不原諒”引起觀眾對原生家庭成長創傷的情感共鳴。顧長衛導演又完成了一次對時代邊緣小人物這個電影母題的創作。

電影還原了90年代沈陽的城市氛圍，半佛半仙的市民生活狀態，人均藝術家的沈陽人，呈現了很多有趣的生活場景，親戚之間的人情味，和毫無界限的窒息感，這些都使電影具有厚重感和現實感。可以說，本片在編導演、服化道、攝錄美的制作方面，代表了中國電影較高的藝術和技術水準。

一部電影進入院線，一定要有某些“公共敘事”的含量，即創作者關注的是你的事，也應該是大多數中國人關注的事，要盡力貼近時代，貼近社會情緒，在公共敘事的基礎上，使用新鮮的、個人化的、異質性的電影表達方式，這樣才有可能在票房和口碑上實現逆襲。

健康的電影市場生態需要多元的作品，需要不同風格的導演，不同的類型電影，多樣的題材，多樣的場景空間，不同地域環境下的中國人的故事。文藝片的創作活力、可能性和創作優勢不可限量。未來需要更多電影人努力探索，創作出貼近中國社會和中國人情感的“中國式”文藝片。（作者：張菁，中國傳媒大學戲劇影視學院教授）