近年來，國產動畫快速發展，總產值已突破2200億元，年播超過200部，用戶數以億計。質量優良的動畫作品與不斷擴大的產業規模，共同構成蓬勃發展的大趨勢，不僅提振了行業信心，也培養了一大批忠實受眾。但我們在為這些豐碩成績感到欣喜的同時，也應看到國產動畫發展還存在巨大的成長空間。比如，動畫電影偶現票房和口碑俱佳的黑馬，卻未能達到廣有良駒的程度。即便是在動畫電影票房達到2020-2022年均值兩倍以上的2023年，全年上映62部動畫電影，僅有4部國產動畫電影票房過億。電視和網絡動畫領域，能打破既有受眾圈層的爆款作品也屈指可數。國產動畫在國際市場能見度還不高，能被外國人廣泛認知的IP或作品有限，能在國際重要動畫節展上獲得獎項的更是少之又少。之所以出現這種現象，其核心問題在于國產動畫原創力不足，應該引起業界關注。

同質化制約行業發展

國產動畫原創力不足，涉及題材選定、劇本創作、美術設計等諸多方面。近年來，國產動畫出現一種同質化現象。要么如《白蛇：浮生》《落凡塵》一般以神話傳說為基底，要么像《熊出沒》系列、《武庚紀》那樣圍繞游戲、漫畫、網絡文學等領域已有作品的改編續寫做文章。觀眾對這些IP衍生作品的故事大多比較了解，創作者們進行藝術創作時難免“束手束腳”“進退兩難”，向前一步怕觀眾覺得“過于創新”，偏離固有認知中的故事走向；往后一步又容易陷入乏味無聊，讓人看了開頭就知道結尾的窘境。

國產動畫在題材選擇上體現了鮮明的中國特色，但在美術呈現方面卻還沒有建立起一套獨特完整的體系。有的2D作品彌漫著日本二次元風格。無論是背簍中會眨眼睛的植物的設計，還是打籃球的運動少年的形象，都能看出模仿痕跡。3D動畫里則出現一些“歐美范兒”的“建模臉”，似乎“共享”了一套高鼻梁、深眼窩以及僵硬的面部表情。還有部分作品把古老的歷史、當下的現代和未來的想象放在同一個情境中。古今中外，各種風格、元素雜糅拼貼，給觀眾帶來混亂之感。

“精美畫面和震撼視效不少，但邏輯嚴密、情感真摯、韻味悠長的好故事不夠多。”除了美學呈現的不足，很多觀眾還看到了國產動畫在故事講述上的短板。一些作品為了適應當前短視頻傳播的特點，堆砌多個具有話題性的橋段，卻忽略了故事的完整性和思想性，徒有碎片化的“高光時刻”，卻缺乏連貫的敘事線索和鮮明的主題立意。一些作品只專注于高概念的故事設定，卻沒有鮮活真實的人物形象和符合邏輯的故事細節支撐，結果虎頭蛇尾。還有一些作品為了制造戲劇沖突，犧牲了人物塑造的合理性，導致一些形象成了機械化推動劇情走向的“工具人”，缺乏自洽的行為邏輯和價值理念。凡此種種，都是原創意識不足的表現，這成為制約行業高質量發展的主要癥結。

原創力不足仍是問題

國產動畫原創力不足，是諸多因素共同作用的結果。中國動畫發展早期，以上海美術電影制片廠為代表的國營制作單位將國畫、剪紙、皮影、木偶等傳統藝術手法與彼時的手工動畫技術相結合，創作出以《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》為代表的一批具有中國特色的經典動畫電影作品，創造了國產動畫的藝術高峰。20世紀90年代，電視興起，市場對動畫的需求量激增，原有的動畫生產效率一時間難以跟上市場擴張的節奏，于是引進大量外國動畫。這些外國動畫快速占領市場，成為那個年代孩子童年記憶的一部分，也對動畫創作帶來深遠影響。隨著改革開放進一步深入，各種民營、合資的動畫公司出現，主要以承接外國動畫代工項目為營利模式。中國動畫人受日本、歐美動畫創作理念和美學觀念影響，即使獨立創作亦有意無意地模仿照搬，使創作呈現一種“二手美學”傾向。

近年來，隨著3D技術發展，游戲業蓬勃發展，很多成熟的動畫人才轉投游戲領域。面對經營壓力，一些動畫制作公司開始承接游戲廣告片、過場動畫等利潤相對更高的項目。這些代工經歷使中國動畫形成一種重技術輕藝術、重畫面輕故事的固有思維。相較于扎實的劇本創作，動畫出品方更愿意將預算用于中后期制作，尤其是少數幾個“名場面”的打造。

此外，行業規模有限，容錯率較低，也是導致原創土壤匱乏的一個原因。除了少數出圈的動畫電影，其他動畫作品尤其是電視動畫、網絡動畫，既有用戶規模小于真人影視作品。但動畫作品尤其是原創動畫作品的制作成本卻與同等規模的真人影視作品不相上下。在這種情況下，相較于開發周期更長、結果更難以預測的原創動畫，部分創作者出于經濟利益的考量，更傾向于改編經過市場檢驗、流量和口碑較好、故事情節相對成熟的IP，只求在美術技術、編導手法等層面進行“微創新”。這樣創作效率相對較高，投資風險相對較低。

向傳統文化深處開掘

原創力包括對現實生活的提煉、題材選擇的開拓、主題意蘊的探索、故事構思的想象、藝術內涵的傳達等，既有對現有故事內容、表現形式的創新，也意味著對隱藏在內容形態背后人類藝術審美共性、共同規律的多維度拓展。原創力的高下，是衡量動畫發展水平的重要指標。提升中國動畫原創力，是一個系統性工程，需要多方發力，協同作戰。

動畫人自身要扭轉思路，將創作重心放在如何提高原創水平上，不怕出錯，不斷試錯，探索具有中國特色的動畫故事和美術風格。比如在劇本創作上，應強調編劇在主創中的地位以及劇本創作在動畫生產流程中的重要性。與其他基于攝影機記錄性的影視創作相比，動畫由于生成機制不同，具有高度假定性。劇本創作是動畫影視創作開始的第一個步驟，是一部動畫片從無到有的最初工作，動畫各部分的創意設計都基于此展開，是作品能否讓大家認可的關鍵。所以，動畫人必須將編劇當成創制流程的重中之重，為其提供充分支持和足夠空間，助力其創造既符合邏輯性又富于想象力，能讓觀眾充分沉浸其中的動畫故事。在美術呈現上，動畫人應從中國傳統文化角度出發尋求解決方案，探索中國動畫美學的突破口。比如動畫片《大理寺日志》，雖然是架空故事，但其在美術上遵循唐代風格，打造較為真實可信的美術情境，使觀眾產生代入感。在題材選擇上，可以積極投入短片創作。動畫短片集在創制上與動畫電影、電視動畫等相比投入更低，自由度更高。它不僅可以成為新人或跨界者入行的敲門磚，亦可以通過互聯網傳播發酵，發掘觀眾新的觀賞需求，篩選具有創新可能性的選題。比如，《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》因具有社會話題性的切入視角和與之匹配的復古美術風格，被觀眾津津樂道，主創已立項，打算將其改編成電影。廣州美術學院的畢業設計短片《落凡塵》因獨特的人物設定以及新穎的故事架構受到網友喜愛，很多人表達希望看到電影版的訴求，主創用五年時間將其拓展為長片。這些成功經驗值得業界推廣借鑒。

專業院校、制作公司、媒體平臺也應為建構更有利于提高原創力的體制機制、營造健康的行業生態和良好的社會語境做出努力。比如在儲備人才上，深耕學研產一體化，培養創新型動畫藝術人才，讓課堂教學、技術研發、產業實踐三者相互促進、相輔相成，形成“教學為主導、科研為支撐、產業為導向”的培養機制，按照產業鏈條布局專業模塊，組建工作室，以“項目制教學”形式由企業、學校共同開展實踐教學，用行業生產流程、崗位標準和職業導向強化人才培養，實現專業模塊與就業崗位的無縫對接。在行風建設上，在全社會范圍內大力倡導保護原創、鼓勵原創、尊重原創的理念，嚴厲打擊抄襲剽竊行為，保護原創權益。

只有多管齊下，提升中國動畫原創力，勇于開發新選題，嘗試新風格，打造新故事，動畫精品才能源源不斷地涌現出來，進而匯聚成一股巨大的文化能量，成為打破中國動畫市場規模天花板的增長點，講好中國故事、探索中國影視國際傳播新表達的突破口，助推影視行業在高質量發展的道路上穩步前行的不竭動力。（作者：唐山立，系動畫制片人）

《光明日報》（2024年09月18日 15版）